i. Förstå de tekniska faktorerna
Graden av bakgrundssuddighet påverkas främst av tre faktorer:
* Aperture: Detta är den viktigaste faktorn.
* bredare bländare (lägre F-nummer): Till exempel f/1.4, f/1.8, f/2.8. Dessa inställningar skapar ett grunt fältdjup, vilket innebär att bara ett litet område i bilden kommer att vara i skarpt fokus. Bakgrunden och förgrunden kommer att oskärpa avsevärt. Lägre siffror är bättre för suddighet.
* smalare öppning (högre F-nummer): Till exempel f/8, f/11, f/16. Dessa inställningar skapar ett stort fältdjup, vilket innebär att mer av bilden kommer att vara i fokus. Bakgrunden och förgrunden blir skarpare.
* brännvidd: Längre brännvidd komprimerar scenen och förbättrar bakgrundssuddigheten.
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm, 200 mm): Dessa linser förstorar motivet och komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer suddig. De skapar naturligtvis mer bakgrundsseparation.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Dessa linser fångar ett bredare synfält, vilket kan göra det mer utmanande att uppnå betydande bakgrundssuddighet, särskilt med högre F-nummer. Du kan dock fortfarande skapa lite oskärpa, särskilt genom att komma närmare ämnet.
* Avstånd till ämne och bakgrund:
* Närmare ämnet: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet och desto mer suddig blir bakgrunden.
* längre från bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer suddig kommer bakgrunden att visas. En bakgrund direkt bakom ämnet kommer att vara mer i fokus än en som är många meter bort.
ii. Praktiska steg för att uppnå suddig bakgrund
1. Välj rätt lins:
* Prime -linser: Linser med fasta brännvidder (t.ex. 50mm f/1.8, 85mm f/1.8) är ofta utmärkta val för porträtt. De tenderar att ha bredare maximala öppningar och är ofta skarpare än zoomlinser.
* zoomlinser: Zoomlinser (t.ex. 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8) erbjuder mångsidighet i inramning och brännvidd. F/2.8 -versionerna är idealiska för porträtt på grund av den bredare bländaren.
2. Ställ in en bred bländare:
* Välj bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta läge låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt ställer in slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* Välj lägsta möjliga F-nummer: Börja med din lins bredaste öppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8). Var medveten om att på mycket breda öppningar kan fokusering vara extremt kritiskt.
* Tänk på fältdjup: Vid mycket breda öppningar kan fältets djup vara så grunt att bara ögonen är i fokus. Du kan behöva stoppa något (t.ex. från f/1.4 till f/2 eller f/2.8) för att säkerställa att hela ansiktet är skarpt.
3. Använd en längre brännvidd (om möjligt):
* zooma in: Om du använder en zoomobjektiv, zooma in i en längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm). Detta kommer att komprimera bakgrunden och öka oskärpa.
* Steg tillbaka: Om du använder en prime -objektiv med en kortare brännvidd (t.ex. 50 mm), gå tillbaka från ditt ämne något. Detta ger dig ett bredare synfält och gör att du kan använda en bredare bländare.
4. Placera ditt ämne strategiskt:
* Avstånd från bakgrund: Flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden för att öka oskärpa.
* Bakgrundskomplexitet: Välj en bakgrund med intressant ljus och färger, men undvik att distrahera element som kan tävla med ditt ämne.
* Bakgrundsavstånd: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mer suddig blir det.
5. Fokusera exakt:
* Singe-Point Autofocus: Använd en enda autofokuspunkt (helst mittpunkten) för att säkerställa att du fokuserar exakt på motivets ögon.
* manuellt fokus: För ultimat kontroll, använd manuellt fokus, särskilt vid mycket breda öppningar. Zooma in på motivets ögon i Live View för att säkerställa att de är helt skarpa.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus, som frikopplar med fokus från slutarknappen. Detta kan vara till stor hjälp för att upprätthålla fokus i dynamiska situationer.
6. Kontrollera ljuset:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealisk för porträttfotografering. Det skapar vackra bokeh med smidiga övergångar.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* fyll blixt eller reflektorer: Om ljuset är hårt, använd en fyllningsblixt eller reflektor för att mjukgöra skuggor och till och med ut exponeringen.
7. Övning och experiment:
* Skjut i olika scenarier: Experimentera med olika öppningar, brännvidd, avstånd mot bakgrund och ljusförhållanden för att se hur de påverkar bakgrundssuddigheten.
* Analysera dina resultat: Granska dina foton noggrant för att identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det. Var uppmärksam på motivets skärpa och bokens kvalitet.
iii. Kamerainställningar Sammanfattning
* -läge: Bländarprioritet (AV eller A)
* Aperture: Bredaste möjliga (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8)
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) är i allmänhet bättre för porträtt.
* iso: Ställ in ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten, samtidigt som du fortfarande möjliggör en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. auto, dagsljus, skugga).
* Fokusläge: Autofokus för en punkt eller manuell fokus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt.
iv. Efterbehandlingsöverväganden (valfritt)
Även om du bör sträva efter att uppnå önskad bakgrundssuddighet i kameran, kan du förbättra den något i efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Selektiv skärpning: Skärpa motivets ögon och ansiktsdrag för att uppmärksamma dem.
* Lägg till subtil oskärpa: Du * kan * lägga till en * mycket * lätt gaussisk oskärpa i bakgrunden om det behövs, men undvik att överdriva den. Detta kan se onaturligt ut.
Viktiga överväganden:
* skärpan är nyckeln: Medan en suddig bakgrund är önskvärd, måste motivet vara skarp.
* Komposition: Glöm inte kompositionen. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* Ämnes personlighet: Fånga ämnets personlighet och känslor. Detta är viktigare än någon teknisk aspekt.
Genom att förstå dessa faktorer och öva på din teknik kan du konsekvent skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder som fångar tittarens uppmärksamhet och visar upp ditt ämne i bästa möjliga ljus.