REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

Att välja rätt skönhetsrätt för porträtt är en balans mellan flera faktorer, inklusive det utseende du vill ha, utrymmet du har och ämnet du skjuter. Här är en uppdelning som hjälper dig att bestämma:

Faktorer att tänka på:

* Mjukhet av ljus: Större skönhetsrätter ger mjukare ljus med gradvis falloff. Mindre skönhetsrätter skapar ett mer kontrastiskt, spekulärt ljus med skarpare skuggor.

* Täckning: Större rätter sprider sig ljus över ett bredare område, vilket kan vara fördelaktigt för fullkroppsskott eller gruppporträtt. Mindre rätter koncentrerar ljuset, vilket gör dem lämpliga för stramare huvudbilder eller selektiv belysning.

* Avstånd: Hur långt du placerar ljuset från ditt ämne påverkar ljuskvaliteten i hög grad. Närmare är lika mjukare (till en punkt). Längre bort är lika hårdare.

* Portabilitet/lagring: Större skönhetsrätter är uppenbarligen svårare att transportera och lagra.

* Rymdbegränsningar: Studioutrymme dikterar hur långt du kan flytta skönhetsrätten bort från ditt ämne. Ett mindre utrymme kan kräva en mindre skönhetsrätt.

* flashkraft: Större skönhetsrätter kräver mer flashkraft för att uppnå samma exponering som mindre.

* Ämnes ansiktsform: Bredare ansikten kan dra nytta av en bredare ljuskälla (större skönhetsrätt). Smalare ansikten kan hantera ett mer fokuserat ljus (mindre skönhetsrätt).

* önskad estetik: Vill du ha mjukt, smickrande ljus eller något med mer karaktär och definition?

Vanliga storlekar och rekommendationer:

Här är en allmän guide. Tänk på att det bara är riktlinjer, och personliga preferenser spelar en enorm roll:

* 16 " - 22" Skönhetsrätt:

* bäst för: Huvudskott, snäva porträtt, skönhetsbilder, situationer där du vill ha mer kontrast och definition. Perfekt för att betona struktur och funktioner. Också bra för resor och små utrymmen.

* Lättkvalitet: Skapar ett mer fokuserat, spekulärt ljus med mer uttalade skuggor.

* Överväganden: Kräver exakt placering. Kan vara mindre förlåtande för hudens brister om du inte är försiktig.

* Ämnesavstånd: Används vanligtvis närmare ämnet (cirka 2-4 fot).

* 22 " - 28" Skönhetsrätt:

* bäst för: Mångsidig storlek för huvudbilder, porträtt och till och med några överkroppsskott. En bra balans mellan mjukhet och definition. Ett populärt val för många fotografer.

* Lättkvalitet: En bra mellangrund - ger en anständig mängd mjukt ljus, men behåller fortfarande viss kontrast och definition.

* Överväganden: En bra utgångspunkt för många fotografer. Lättare att hantera än större rätter.

* Ämnesavstånd: Används vanligtvis på medelstora avstånd (cirka 3-5 fot).

* 30 " - 34" Skönhetsrätt:

* bäst för: Överkroppsskott, porträtt och situationer där du vill ha ett mjukare, mer smickrande ljus. Bra för att jämna ut huden och minimera brister.

* Lättkvalitet: Producerar ett mjukare, mer diffus ljus med mindre uttalade skuggor.

* Överväganden: Kräver mer utrymme och flashkraft. Kan vara för mjuk för vissa situationer.

* Ämnesavstånd: Används vanligtvis på större avstånd (cirka 4-6 fot eller mer).

* större än 34 "skönhetsrätt (t.ex. 40"+):

* bäst för: Fullkroppsskott, gruppporträtt eller situationer där du behöver ett mycket mjukt, jämnt lätt över ett stort område.

* Lättkvalitet: Skapar ett mycket mjukt, diffus ljus med minimala skuggor.

* Överväganden: Kräver mycket utrymme och flashkraft. Mindre bärbar. Används ofta i mode eller kommersiell fotografering där mycket mjuk, till och med belysning önskas.

* Ämnesavstånd: Används vanligtvis på ett betydande avstånd (6 fot eller mer).

Interiörens färg:

* vit: Skapar det mjukaste, mest diffusa ljuset.

* silver: Skapar ett mer spekulärt, kontrastiskt ljus med mer stans. Silver är i allmänhet effektivare när det gäller att reflektera ljus.

* Guld: Skapar ett varmare ljus, som ofta används för att härma utseendet på naturligt solljus.

Tips för att välja:

* Börja med en 22 "eller 28" skönhetsrätt: Det är en mångsidig storlek som fungerar bra i många situationer. Du kan alltid modifiera ljuset med diffusionsstrumpor eller rutnät för att ytterligare kontrollera mjukheten och riktningen.

* Tänk på din typiska fotograferingsstil: Om du främst skjuter huvudskott kan en mindre skönhetsrätt vara idealisk. Om du skjuter många helkroppsporträtt kan en större maträtt vara bättre.

* Tänk på ditt studioutrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta skönhetsrätten och placera den effektivt.

* hyra innan du köper: Hyr om möjligt några olika storlekar och experimentera med dem för att se vilken du föredrar.

* Experiment med modifierare: Använd diffusionsstrumpor, rutnät och reflektorer för att finjustera ljuskvaliteten och skapa olika effekter. Grids kommer att göra ljuset mer riktat och minska spill. Diffusionsstrumpor kommer att mjukgöra ljuset ytterligare.

* Var inte rädd för att använda en skönhetsrätt utomhus: De kan vara ett bra sätt att skapa smickrande ljus i naturliga miljöer. Överväg att använda ett bärbart kraftpaket för din blixt.

* Titta på tutorials: YouTube är fylld med utmärkta tutorials om hur man använder skönhetsrätter effektivt.

Sammanfattningsvis:

Den "rätta" skönhetsrätten är subjektiv och beror på dina specifika behov och preferenser. Tänk på faktorerna ovan, experimentera med olika storlekar och modifierare och hitta den kombination som fungerar bäst för din fotograferingsstil. Lycka till!

  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  3. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  4. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  5. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

Fototips
  1. Se det här:Tweaking Light From Softboxes med fotografen Andrea Belluso

  2. Hur man konverterar en kamera infraröd för svartvitt landskapsfotografi

  3. Topp 9 bästa podcast-värdplattformar [de flesta är gratis]

  4. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  5. Hur arbetet med en storfilm i Hollywood hjälpte mig att bevisa konceptet

  6. Cirkulära polarisatorer kontra graderade neutrala densitetsfilter för landskapsfotografering

  7. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  8. Hur man kopierar färg från en video till en annan på två sätt