Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt erbjuder ett unikt perspektiv och fångar inte bara ditt ämne utan också en betydande del av deras omgivningar. Att lägga till-kamera-blixt höjer dessa porträtt, balanserar exponering och lägger till dimension. Här är en uppdelning av hur man skapar dem:
i. Förstå utmaningar och fördelar:
* Utmaningar med vidvinkel:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida ansikten och kroppar, särskilt mot kanterna.
* grunt fältdjup (DOF): Svårt att uppnå extremt grunt DOF för bakgrundssuddighet på närmare avstånd.
* Perspektiv: Det bredare synfältet kan göra att försökspersonerna verkar små och obetydliga.
* flashplacering: Att få blixt för att täcka det bredare området jämnt kan vara svårt.
* Fördelar med vidvinkel:
* Kontext: Visar ämnet i sin miljö och berättar en historia.
* dramatiskt perspektiv: Överdriver linjer och vinklar och skapar en mer dynamisk bild.
* Miljöporträtt: Perfekt för att fånga ämnet i deras omgivningar, som ett stadsbild eller det naturliga landskapet.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Allt från 35 mm ner till cirka 14 mm (motsvarande full ram). Tänk på snedvridningen i kanterna. 24mm eller 35 mm är ofta bra utgångspunkter.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): Väsentligt för att lägga till ljus och forma ditt ämne.
* Flash Trigger och mottagare: För att trådlöst utlösa din blixt.
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* modifierare (softbox, paraply eller bar glödlampa): Att mjukgöra eller forma blixtljuset. En större modifierare skapar i allmänhet mjukare ljus.
* Valfritt:
* rutnät: För att kontrollera ljusutsläpp och skapa en spotlight -effekt.
* färggeler: För att lägga till färg i bakgrunden eller ditt ämne.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
iii. Planering och förberedelser:
1. Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och berättar en historia. Tänk på bakgrundselementen.
2. Komposition: Tänk på hur du vill rama in ditt ämne i miljön. Använd ledande linjer, tredjedelar och andra kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga.
3. Storytelling: Vilket meddelande vill du förmedla med porträttet? Hur bidrar miljön till det meddelandet?
iv. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för maximal kontroll.
* Aperture: Börja med en mellansvarig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne skarp, samtidigt som du möjliggör en viss bakgrundsseparation. Justera baserat på önskat fältdjup och mängden omgivande ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Detta kommer att kontrollera det omgivande ljuset. Börja med en slutartid som gör att det omgivande ljuset kan vara något underexponerat (t.ex. 1/200:e sekund). Experiment för att hitta rätt balans mellan omgivning och blixt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på det omgivande ljuset. Om du använder blixt, matchar blixt till den omgivande ljustemperaturen (t.ex. med en CTO -gel om du skjuter i varmt solljus).
v. Flash Setup &Placement:
* off-kamera positionering: Detta är nyckeln till att undvika platt, direkt blixt.
* Vinkel: Placera din blixt i en vinkel (cirka 45 grader) till ditt ämne för att skapa skuggor och dimension. Något över ämnet är vanligtvis smickrande.
* Avstånd: Experimentera med blixtens avstånd för att kontrollera ljusintensiteten. Närmare blixt blir ljusare och ytterligare blixt blir dimmer.
* modifierare:
* softbox/paraply: Ger mjukt, diffus ljus. Placera den närmare ämnet för mjukare ljus.
* bara glödlampa: Skapar hårdare ljus och mer dramatiska skuggor. Bra för vilda eller dramatiska utseende.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis kraften tills ditt ämne är korrekt upplyst.
* mätning: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta flash -utgången. Alternativt kan du ta testbilder och justera flash -effekten i enlighet därmed.
* Feathering ljuset: Sikta kanten på ljusmodifieraren mot ditt ämne. Detta ger en mjukare, gradvis nedfall av ljus.
vi. Skjuttekniker:
1. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd autofokus för en punkt eller back-knappfokus.
2. Komposition: Var uppmärksam på kompositionen. Undvik att placera ditt ämne direkt i mitten av ramen.
3. pose: Arbeta med ditt ämne för att skapa en naturlig och avslappnad pose. Tänk på deras kroppsspråk och hur det hänför sig till miljön.
4. Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar. Försök att skjuta från en låg vinkel så att ditt ämne verkar högre och kraftfullare.
5. Fånga flera bilder: Ta massor av foton. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan i efterbehandlingen.
vii. Efterbehandling:
* Rätt distorsion: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller Photoshop för att minimera distorsion, särskilt runt kanterna.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera exponering, kontrast och färg i specifika områden på bilden.
viii. Tips och tricks:
* Använd miljön: Inkorporera element i miljön för att skapa en mer intressant och dynamisk sammansättning.
* komma nära: Var inte rädd för att komma nära ditt ämne. Detta kan skapa ett mer intimt och engagerande porträtt. Men tänk på snedvridning.
* Kontrollera ljuset: Använd flaggor eller gobos för att blockera oönskat ljus och skapa mer dramatiska skuggor.
* experiment med geler: Använd färggeler för att lägga till färg i bakgrunden eller ditt ämne. Detta kan skapa ett mer kreativt och surrealistiskt utseende.
* kommunicera med ditt ämne: Håll ditt ämne informerat och engagerat under hela processen. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväm och avslappnad.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska vidvinkelporträtt.
Exempel Scenarier och inställningar:
* CityScape Portrait:
* Objektiv:24mm
* Bländare:f/5.6 - f/8
* ISO:100
* Slutarhastighet:1/100 - 1/200:e (för att underexponera stadslamporna något)
* Flash:Speedlight med en liten softbox, placerad något ovanför och till sidan av motivet.
* Nature Portrait (Forest):
* Lins:35mm
* Bländare:f/4 - f/5.6
* ISO:200
* Slutartid:1/60 - 1/125:e (för att fånga den naturliga ljusfiltreringen genom träden)
* Flash:Strobe med ett stort paraply, placerat något framför och till sidan av motivet, fjädrade mot dem.
Kom ihåg: Det här är bara utgångspunkter. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta reglerna och vara kreativ! Lycka till!