i. Kamera-tekniker:Grunden för livliga färger
* Mastering vitbalans:
* Nyckeln: Vitbalans säkerställer att färger är korrekta och fungerar som en bas för livliga resultat. Fel vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller med oönskade nyanser.
* how-to:
* skjut in rå: Råformat behåller mer färginformation än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran. Detta är den mest exakta metoden.
* Förinställningar: Experimentera med kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att se vilka som bäst matchar belysningsförhållandena.
* Auto White Balance (AWB): AWB kan vara bra i kontrollerade miljöer, men det är benäget att fel, särskilt i blandad belysning. Använd den med försiktighet och justera senare om det behövs.
* Förstå belysning:
* Nyckeln: Ljus påverkar hur färger visas. God belysning förbättrar livlighet, medan dålig belysning kan göra att färger ser platt och tråkiga ut.
* how-to:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och innan solnedgången ger varmt, mjukt ljus som förbättrar hudtoner och färger.
* mulen dagar: Osmålande ljus sprids och jämnt, minimerar hårda skuggor och gör att färger verkar mer mättade.
* Undvik direkt solljus: Direkt middagssol är hård och skapar starka skuggor, som kan tvätta ut färger. Om du måste skjuta i direkt solljus, använd en diffusor eller hitta skugga.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och ljusare färger. Vita eller silverreflektorer är bra för allmänt bruk; Guldreflektorer lägger till värme.
* Välj rätt bakgrund och färger:
* Nyckeln: Kompletterande färger förbättrar varandra och gör ämnet och bakgrundspop.
* how-to:
* färgteori: Förstå grundläggande färgteori (t.ex. kompletterande färger är mittemot varandra på färghjulet).
* Bakgrundsöverväganden: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik att distrahera eller överväldigande bakgrunder.
* Val av garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära livliga, mättade färger som smickrar deras hud. Undvik färger som smälter in i bakgrunden.
* Rätt exponering:
* Nyckeln: En väl exponerad bild fångar exakta färger. Underexponering kan få färger att se leriga ut, medan överexponering kan tvätta dem ut.
* how-to:
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans inbyggda ljusmätare. Du kan behöva justera exponeringskompensation för att uppnå önskat utseende.
* histogram: Lär dig att läsa kamerans histogram. Det visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett balanserat histogram som inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* exponera för höger (ETTR): I vissa situationer kan något överexponering (utan att klippa höjdpunkter) fånga mer detaljer och färginformation, särskilt i råformat. Du kan sedan minska exponeringen något vid efterbehandling.
ii. Enkla redigeringstekniker (utan Photoshop):
Många gratis eller billiga fotoredigeringsappar och programvara kan förbättra dina bilder avsevärt. Tänk på dessa alternativ:
* smartphone -appar: Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile, Google Photos (inbyggd redaktör)
* Gratis skrivbordsprogramvara: GIMP (ett kraftfullt open source-alternativ till Photoshop), DarkTable (Raw Editor), PhotoPea (online Photoshop Alternative)
* prisvärd programvara: Luminar AI/Neo, On1 Photo Raw, Affinity Photo
Redigeringstekniker:
* Exponeringsjustering:
* Mål: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* how-to: Öka eller minska exponeringsreglaget för att uppnå ett balanserat utseende. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast:
* Mål: Förbättra skillnaden mellan ljusa och mörka områden, vilket gör att färger verkar mer livliga.
* how-to: Öka kontrastreglaget något för att lägga till stans. För mycket kontrast kan skapa hårdhet.
* höjdpunkter och skuggor:
* Mål: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
* how-to: Sänk ner höjdpunkter för att få tillbaka detaljer i utblåsta områden (t.ex. himlen). Höj skuggorna för att lysa upp mörka områden och avslöja dolda detaljer.
* vita och svarta:
* Mål: Finjustera bildens övergripande tonområde.
* how-to: Justera de vita skjutreglaget för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden. Justera de svarta skjutreglaget för att mörkna de mörkaste delarna. Detta kan förbättra kontrasten utan att påverka midtoner lika mycket som huvudkontrastreglaget.
* mättnad:
* Mål: Öka intensiteten på alla färger i bilden.
* how-to: Använd sparsamt! En liten ökning av mättnad kan få färger att pop, men överdrivet kommer bilden att se onaturlig ut.
* Vibrance:
* Mål: Öka intensiteten hos dämpade färger utan att påverka redan livliga färger. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad.
* how-to: Använd vibransreglaget för att subtilt förbättra färgerna utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* Färgtemperatur/nyans:
* Mål: Rätt färggjutningar och skapa ett varmt eller svalt utseende.
* how-to: Justera temperaturreglaget för att göra bilden varmare (mer gul/orange) eller svalare (mer blå). Justera nyansreglaget för att korrigera gröna eller magenta kastar.
* Selektiva färgjusteringar (HSL/Color Mixer):
* Mål: Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* how-to: De flesta redigeringsappar har en HSL -panel eller färgblandare. Använd den för att finjustera specifika färger. Till exempel kan du öka mättningen av de röda i ett motivets läppar eller blues på himlen.
* tydlighet/struktur:
* Mål: Förbättra detaljer och skärpa.
* how-to: Öka skjutreglaget för tydlighet eller textur för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade brus och artefakter, särskilt i huden.
* skärpning:
* Mål: Gör att bilden verkar skarpare.
* how-to: Applicera skärpning som det sista steget. Använd en måttlig mängd skärpning, eftersom för mycket kan skapa halo runt kanter.
iii. Tips och överväganden:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* öva och experiment: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att skapa en sammanhängande look över din portfölj.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* säkerhetskopiera dina foton: Säkerhetskopiera alltid dina foton till flera platser.
Genom att fokusera på att få skottet rätt i kameran och använda enkla redigeringstekniker kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!