1. Förstå ljuset:
* Den viktigaste faktorn: Innan du ens tänker på dina kamerainställningar, *analysera ljuset *. Var kommer det ifrån? Vilken typ av ljus är det (hårt, mjukt, diffus)? Hur faller det på ditt motiv ansikte? Denna analys dikterar din strategi.
* Golden Hour/Blue Hour: Det här är de enklaste tiderna att skjuta utomhus. Ljuset är naturligt mjukt, varmt (gyllene timme) eller svalt (blå timme) och smickrande.
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus. Du får inte starka skuggor, vilket kan vara bra för att minimera rynkor och fläckar.
* hårt solljus (middag): Detta är det *svåraste *. Du får starka skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Undvik om möjligt eller hitta lösningar som beskrivs nedan.
2. Positionering och posering:
* Vänd dem bort från solen (mestadels): Har dem inte ansikte direkt i solen. Vinka ansiktet något bort så att ljuset träffar sidan och skapar lite dimension.
* Använd skugga: Din bästa vän! Sök öppen skugga som tillhandahålls av träd, byggnader eller till och med stora paraplyer. Öppen skugga är lätt som hoppas runt och diffus, vilket ger en mjuk, jämn belysning. *Se till att bakgrunden bakom dem också är i skugga eller på liknande sätt för att undvika överexponering i bakgrunden*.
* Öppen skugga kontra full skugga: Undvik tät skugga under träd, eftersom det kan skapa fläckiga belysningsmönster. "Öppen skugga" är precis i kanten av skuggan, där den fortfarande är ljus men solen träffar inte direkt ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Essential: Du måste exponera för deras ansikte, vilket sannolikt kommer att resultera i en utblåst (överexponerad) bakgrund. Solen som träffar din lins kan också orsaka flare, så försök att dölja den precis bakom deras huvud eller axel. Experimentera med olika vinklar för att kontrollera flänsen.
* Förvandla solen till ett fälgsljus: Låt ditt ämne stå med solen mestadels bakom dem, men bara kika ut bakom huvudet/axeln. Detta skapar en kant av ljus runt dem och kan vara mycket smickrande. Kräver noggrann mätning och posering för att undvika för mycket linsflare.
* Hitta en "ficka" av ljus: Ibland, även i full sol, kan du hitta ett litet område där ljuset är lite mjukare eller diffus. Leta efter dämpad ljusfiltrering genom blad, eller en plats nära en vägg som återspeglar ljus.
* vinkel deras ansikte mot ljuset: Även i skugga kan små justeringar av deras ansiktsvinkel påverka ljuset avsevärt. Låt dem vända sig något för att fånga ljuset mer effektivt.
* poserar för att minimera skuggor: Tänk på hur ljuset faller i ansiktet. Till exempel, om ljuset kommer uppifrån, kan lutning av hakan upp något hjälpa till att fylla i skuggor under deras ögon och näsa.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen. Det gör vanligtvis ett anständigt jobb i gott ljus, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Låter dig att mäta ett mycket litet område. Använd detta för att specifikt mäter ditt motiv ansikte i svåra belysningssituationer.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Mätare mestadels från mitten av ramen. En bra kompromiss.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera din exponering. Om motivets ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen (t.ex. +0,3, +0,7, +1). Om det är för ljust, minska det (t.ex. -0,3, -0,7, -1). Se ditt histogram! Du vill undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt. Men se till att du spikar fokus, eftersom fältets djup är mycket smalt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, lämplig för gruppbilder eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast när det är nödvändigt för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra rörelse oskärpa.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (både ditt ämne och din egen - handhållen kameraskakning). En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du skjuter på 50 mm, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Snabbare är vanligtvis bättre.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Fyll flash (om du har det): Till och med en subtil pop av Fill Flash kan göra en stor skillnad i att balansera ljuset och fylla i skuggor, särskilt på soliga dagar. Sänk på blixtkraften så att den är subtil och inte överväldigande. Många kameror har en inbyggd blixt du kan använda.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på rätt inställning (dagsljus, molnigt, skugga etc.) för att säkerställa exakta färger. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i RAW.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter eller lyftade skuggor.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till eller minska djupet till bilden.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen om den är av.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra funktioner eller minska distraktioner. Särskilt användbart för att subtilt lyser upp ögonen.
* hudutjämning (var försiktig!): Minska fläckar och rynkor, men överdriv inte det - du vill behålla lite struktur.
5. Det mentala spelet:
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och pose tar tid. Rusar inte.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem om hur man poserar och var man ska titta. Få dem att känna sig bekväma.
* experiment! Prova olika vinklar, poser och inställningar för att se vad som fungerar bäst.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och fånga vackra porträtt.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Förståelse och arbeta * med * det tillgängliga ljuset är av största vikt.
* skugga är din vän: Använd det när det är möjligt.
* Lär dig att mätaren exakt: Var uppmärksam på ljuset på ditt motiv ansikte.
* efterbehandling är din allierade: Var inte rädd för att göra justeringar i inlägget för att förbättra dina bilder.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!