i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Tid på dagen: Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att förändras. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus som är idealiskt. Middagsolen är vanligtvis hård och mindre smickrande.
* Bakgrund: Leta efter visuellt intressanta bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Tänka på:
* Färg: Välj färger som inte kommer att kollidera med ämnets kläder.
* textur: Väggar, bladverk, intressant arkitektur eller vattendrag kan lägga till struktur.
* Djup: Leta efter platser med lite djup för att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund.
* Lätta överväganden: Observera hur ljuset faller på potentiella platser vid olika tidpunkter. Notera områden med:
* Öppen skugga: Detta är skuggade områden som fortfarande är upplysta av en stor, mjuk ljuskälla, som den öppna himlen. Detta är idealiskt för att undvika hårda skuggor.
* dappled ljus: Lätt filtrering genom blad kan vara vacker men knepig. Var medveten om distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* reflekterande ytor: Byggnader, vatten eller till och med ljusfärgad mark kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* Tillgänglighet och säkerhet: Se till att platsen är säker och lättillgänglig för dig och ditt ämne. Få nödvändiga tillstånd vid behov.
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm prime -objektiv). Dessa har vanligtvis bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fältet och vackra bokeh. En zoomobjektiv i området 70-200mm kan också vara bra för mångsidighet.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Välj en vit, silver- eller guldreflektor beroende på önskad effekt.
* diffusor: För att mjukgöra hårt solljus. Ett 5-i-1-reflektorpaket innehåller ofta en diffusorpanel.
* Valfritt:
* off-kamera flash/speedlight: För att fylla i skuggor i starkt solljus eller lägga till en kreativ belysningseffekt. Använd med en modifierare som en softbox eller paraply.
* Ljusmätare: Hjälpsam för att exakt mäta ljus, särskilt när du använder flash utanför kameran.
* rekvisita: Överväg rekvisita som återspeglar ditt ämne personlighet och temat för fotograferingen.
* Kläderställ/byte av tält: För snabba outfitförändringar.
* Kommunikation:
* konsultera med ditt ämne: Diskutera deras vision, önskad stil och alla preferenser de har.
* Kläderråd: Föreslå klädval som kommer att se bra ut på kameran och komplettera platsen. Fasta färger är ofta bäst.
* Makeup: Naturlig makeup är vanligtvis att föredra för naturliga porträtt. Råda dem att undvika överdriven skimmer eller glitter.
* vad man kan förvänta sig: Förbered ditt ämne för fotograferingen. Förklara din process och vad du kommer att be dem göra.
ii. På plats - Ställ in din utomhusstudio:
* Positionering av ämnet:
* vinkel mot ljuset: Undvik i allmänhet att ha ditt ämne ansikte direkt in i solen. Detta orsakar skivning och hårda skuggor. Istället vinkel dem något mot ljuskällan.
* öppen skugga är din vän: Placera ditt ämne i öppen skugga, som under ett träd eller nära en byggnad. Se till att ljuset är jämnt och undviker distraherande mönster.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för en drömmande, eterisk look. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp ansiktet.
* med en reflektor:
* Placering: Låt en assistent hålla reflektorn (eller använd ett stativ) för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att se vad som fungerar bäst.
* Reflektorens färg:
* vit: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Studsar mer ljus än vitt och skapar en ljusare och mer dramatisk effekt. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Perfekt för Golden Hour -porträtt.
* med en diffusor:
* Syfte: Mjukar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* Hur man använder: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill att bakgrunden ska vara i fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/4 - f/8): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbar när du vill fånga mer av miljön.
* slutartid:
* Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig eller ljuset är svagt. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver en snabbare slutartid eller bredare bländare.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" för naturliga hudtoner. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus:
* Fokusera alltid på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten.
iii. Posera och regissera ditt ämne:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
* poserar grunderna:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer smickrande silhuett.
* böjbenar: Böj armbågar och knän för att undvika styva poser.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för en mer avslappnad hållning.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik att ha dem platt mot kroppen eller i besvärliga positioner. Föreslå att du håller något, placera dem i fickorna eller vila dem försiktigt på en yta.
* hakan och käken: Låt ditt ämne sänka hakan något och skjut deras käklinje framåt för att definiera den. "Turtle Necking" kan hjälpa.
* Riktning:
* var specifik: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Istället för att säga "se naturligt", försök "luta huvudet något till vänster" eller "le med dina ögon."
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose du vill att ditt ämne ska anta.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa resulterar ofta i de mest naturliga och autentiska porträtten.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra kontrasten för att göra bilden pop.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för en mer definierad look.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att ta bort fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Färgklassificering:
* Skapa en konsekvent färgpalett för dina foton. Justera nyanser, mättnad och luminans i olika färger.
* skärpning: Skärpa bilden för slutpresentation.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att behärska naturligt ljus är den viktigaste aspekten av utomhusporträttfotografering.
* Anslutningen är avgörande: Bygg rapport med ditt ämne för att fånga deras autentiska personlighet.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och platser för att utveckla din egen stil.
* överdriv inte det: Sträva efter naturliga resultat, både i kameran och vid efterbehandling.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio som fångar dina ämnen. Lycka till!