1. Konceptet och planeringen:
* Inspiration: Titta på andra glitterporträtt! Förstå utseendet - är det subtilt skimmer, en dramatisk explosion, ett fokuserat område eller en övergripande dammning? Pinterest och Instagram är dina vänner här.
* Model &Look:
* Hudton &glitterfärg: Tänk på modellens hudton och hårfärg när du väljer glitter. Kontrasterande färger fungerar ofta bra (t.ex. silverglitter på mörkare hud, guld på ljusare hud). Tänk också på kompletterande färger.
* Makeup: Enkel, ren makeup fungerar ofta bäst och låter glitteret vara stjärnan. Men du kan också bli full glam!
* Garderob: Solid, enkla kläder är ett bra val att undvika att distrahera från glitteret.
* Säkerhet: Glitter kan vara rörigt och potentiellt skadligt om det kommer i ögonen. Säkerhetsglasögon rekommenderas starkt, särskilt när du applicerar det nära ansiktet. Se till att din modell är bekväm och vet vad du kan förvänta dig.
2. Gear &Materials:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Även en bra smarttelefonkamera kan användas!
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm eller liknande): Dessa är idealiska för porträtt och ger ett smickrande perspektiv.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv ger dig flexibilitet i inramning.
* belysning: Detta är *avgörande *.
* Studio Strobe (S) (med modifierare): Det mest kontrollerbara alternativet. Använd softboxar eller paraplyer för att skapa mjukt, jämnt ljus. En skönhetsrätt kan skapa ett mer dramatiskt, spekulärt ljus. En nyckelljus- och fyllningsljusuppsättning är en bra utgångspunkt.
* Speedlight (er) (off-kamera): Mer prisvärd än studiostrober. Använd dem med modifierare (paraplyer, softboxar) för att mjukgöra ljuset.
* naturligt ljus: Kan fungera, men det är mindre konsekvent. Leta efter öppen skugga eller använd en reflektor för att studsa ljus.
* bakgrund: Enkla, icke-distraherande bakgrunder fungerar bäst. Svart, vitt eller grått sömlöst papper är vanliga val.
* glitter:
* typer: Glitter med kosmetisk klass är viktigt! Hantverksglitter är ofta för stort och kan vara skadligt för huden. Olika storlekar, former och glitterfärger skapar olika effekter. Överväg att använda biologiskt nedbrytbart glitter för ett miljövänligt alternativ.
* Kvantitet: Köp mer än du tror att du behöver!
* lim:
* hårgel/spray: För att applicera glitter på håret.
* kosmetiskt lim/ögonfranslim: För att applicera glitter i ansiktet (var försiktig nära ögonen!). Testa först på ett litet hudområde för att kontrollera för allergier.
* petroleumgelé/vaselin: Kan användas sparsamt för att hjälpa glitter att följa, men använd försiktigt eftersom det kan göra att huden ser fet ut.
* Applikatorer:
* Makeupborstar: För exakt tillämpning.
* svamp: För att ansöka till större områden.
* sprayflaska (för glitterspray): Fyll med en mycket utspädd hårspray/glitterblandning.
* Rengöringsmaterial:
* luddrulle: Väsentligt för att rensa glitter från kläder och ytor.
* Makeup Remover Wipes: För att ta bort glitter från huden.
* dammsugare: För rengöring av studiogolvet.
* droppdukar/plastplåt: Skydda golvet och ytorna.
* Hårskydd: En handduk eller udde för att skydda modellens kläder.
3. Inställningar och skytte:
1. Bakgrund: Ställ in din bakgrund och se till att den är ren och fri från distraktioner.
2. belysning: Placera dina lampor för att skapa önskat utseende. Experimentera med olika vinklar och intensiteter. Var uppmärksam på hur ljuset reflekterar från glitteret. Du kan behöva justera vinkeln på dina lampor för att undvika hårda reflektioner.
3. Modellplacering: Placera din modell framför bakgrunden och se till att de är bekväma och i rätt läge relativt lamporna.
4. glitterapplikation:
* Kontrollerad applikation: Använd sminkborstar eller svampar för att applicera glitter på specifika områden.
* glitter "kast": Låt modellen kasta glitter i luften för en dynamisk effekt. Använd en hög slutartid för att frysa glitterets rörelse.
* glitter spray: Spraya modellen lätt med en glitterspray för en jämn, överkylare.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att fånga den önskade rörelsen. Om modellen kastar glitter, använd en snabb slutartid (t.ex. 1/200s eller snabbare) för att frysa rörelsen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
6. Skytte: Ta massor av bilder! Experimentera med olika poser, uttryck och glitterapplikationstekniker.
4. Efterbehandling:
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Du kanske också vill förbättra glitterens gnista.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil.
Specifika tekniker att överväga:
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom modellen för att skapa ett fälglampa som belyser glitteret.
* med en fan: En mild fläkt kan skapa rörelse i håret och glitter och lägga till dynamik till bilden.
* Vattendroppar: Applicera några vattendroppar på huden innan du applicerar glitter. Detta kan skapa en unik, strukturerad effekt.
Tips för framgång:
* kommunicera med din modell: Förklara tydligt din vision och ge dem riktning under skjutningen.
* ta pauser: Glitterskott kan vara röriga och tröttsamma. Ta pauser för att rensa upp och uppdatera.
* ha kul! Experimentera och var inte rädd för att prova nya saker.
Sammanfattningsvis innebär ett stort glitterporträtt noggrann planering, rätt redskap, säkra applikationstekniker och tankeväckande efterbehandling. Kom ihåg att prioritera din modells säkerhet och ha roligt att experimentera med denna kreativa teknik!