i. Förberedelse och skjuttekniker:
* Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Skytte under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger det vackraste, varma och mjuka ljuset. Detta ljus har naturligtvis en lysande kvalitet.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, som kan vara hårda och skapa starka skuggor. Leta istället efter öppen skugga där ljuset är diffus och skonsamt. Detta är särskilt användbart på ljusare dagar.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med ljuset bakom dem. Detta skapar en mjuk glöd runt kanterna och kan lyfta fram hår och tyg vackert. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte för att undvika att de blir silhuett.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge förvånansvärt mjuka och jämnt lätta, perfekta för att uppnå ett lysande utseende, särskilt när du skjuter porträtt.
* fönsterljus: Använd naturlig ljusströmning genom ett fönster för inomhusbilder. Placera ditt ämne nära fönstret och använd reflektorer för att kontrollera ljuset.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden, gör att ditt ämne sticker ut och bidrar till en drömmande, mjuk estetik.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset och upprätthålla bildkvaliteten. Öka det bara vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Exponering: Lite överexponera dina bilder. Lite överexponering kan bidra till det lysande utseendet, vilket gör att ljuset verkar ljusare och mer eteriskt. Var dock försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna helt (förlora detaljer i de ljusaste områdena). Använd kamerans histogram för att övervaka din exponering.
* vitbalans: Experimentera med vitbalansinställningar. Något varmare vitbalans kan förbättra de gyllene tonerna och bidra till ljusstyrkan. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan fungera bra även i direkt solljus om du vill ha en varmare ton.
* Ämne och komposition:
* Ljusfärger: Välj ämnen med lätta, luftiga färger. Vit, pastell- och dämpade toner reflekterar ljus väl och bidrar till den övergripande lysande känslan.
* Flödande tyger: Att använda flödande tyger som fångar ljuset kan lägga till den eteriska kvaliteten.
* minimalistisk sammansättning: En ren och oklädd komposition kan hjälpa till att uppmärksamma ljuset och motivet.
* Positivt utrymme: Använd gott om positivt utrymme (tomt utrymme runt ämnet) för att skapa en känsla av luftighet och frihet.
* Fokus och skärpa:
* mjukt fokus (valfritt): Du kan använda ett mjukt fokusfilter eller objektiv under skytte, eller lägga till det subtilt i efterbehandlingen (se nedan), men var försiktig så att du inte överdriver det. En liten mjukning kan förbättra den drömmande effekten.
* skarpt fokus på viktiga områden: Se till att de viktigaste områdena för ditt ämne (vanligtvis ögonen i ett porträtt) är kraftigt i fokus. Detta ger en punkt med visuellt intresse mitt i mjukheten.
ii. Efterbehandlingstekniker:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera exponeringen. Om du inte riktigt fick den överexponering du ville ha kameran, kan du justera den här, men var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
* höjdpunkter &vita: Öka något höjdpunkter och vita för att förbättra ljusstyrkan och glödet, men se efter klippning.
* skuggor &svarta: Lyft något skuggor och svarta för att minska kontrasten och skapa en mjukare, mer eterisk känsla. Undvik att bilden ser platt ut.
* Clarity &Texture: Minska tydligheten och strukturen något för att mjukgöra bilden och skapa en drömmande effekt. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket minskning kan göra att bilden ser suddig ut.
* kontrast: Minska kontrasten totalt sett för att skapa en mjukare utseende.
* Färgklassificering:
* varma toner: Lägg till värme till bilden med hjälp av färgtemperaturreglaget eller delad toning (tillsätt värme till höjdpunkter).
* pastelltoner: Subtilt desaturerade färger för att skapa en pastell, eterisk look.
* split toning: Experimentera med delad toning, lägga till något varma toner (gula och apelsiner) till höjdpunkterna och svalare toner (blues och lila) till skuggorna. Detta kan skapa en subtil och vacker färgkontrast.
* kurvor: Använd Curves-verktyget för att finjustera det övergripande tonområdet. En mild S-kurva kan lägga till subtil kontrast utan att vara hård.
* dodge and Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att vägleda tittarens öga och förbättra ljuset. Till exempel kan du undvika höjdpunkterna på motivets ansikte för att betona den lysande glöd.
* vinjettering: En mycket subtil vinjett kan dra tittarens öga mot bildens centrum och lägga till en känsla av djup.
* ortoneffekt (valfritt): Orton -effekten är en teknik som involverar skiktning av två versioner av samma bild - en skarp och i fokus, och en annan suddig och överexponerad - för att skapa ett drömmande, eteriskt utseende. Detta kräver lite mer avancerad teknik, ofta gjord i Photoshop.
* Förinställningar och åtgärder: Du kan använda förinställningar eller åtgärder som är specifikt utformade för att skapa en lysande eller eterisk look som en utgångspunkt. Kom dock ihåg att anpassa dem så att du passar din specifika bild.
Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Nyckeln till att uppnå ett vackert lysande utseende är subtilitet. Undvik att överdriva någon av justeringarna, eftersom det lätt kan resultera i en onaturlig eller konstgjord bild.
* Konsistens: Håll konsistensen i din redigeringsstil för att skapa ett sammanhängande arbete.
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Ämne: Tänk på ditt ämne. Ett lysande utseende kompletterar ofta porträtt, landskap och stillebenfotografering väl.
Genom att kombinera tankeväckande fotograferingstekniker med skicklig efterbehandling kan du skapa fantastiska fotografier med en fängslande lysande kvalitet. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen unika stil.