i. Förstå målet och principerna
* Vad försöker du förmedla? (t.ex. myndighet, tillvägagångssätt, sårbarhet, förtroende, lekfullhet, omtänksamhet). Detta kommer att påverka pose och uttryck.
* Kroppsspråk är nyckeln: Hur någon håller sig själva talar volymer. En nedsänkt hållning kommunicerar något mycket annorlunda från en upprätt, öppen hållning.
* Trianglarnas kraft: Trianglar och asymmetriska former skapar visuellt intresse och dynamik. Undvik perfekt symmetriska poser, eftersom de kan se statiska ut.
* vinklar är din vän: Vinklade kroppar, armar och ben är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran.
* Komfort är av största vikt: Ett obekvämt ämne kommer * att se * obekvämt ut. Börja med enkla justeringar och bygg gradvis utgörelsen.
* Kommunikation är avgörande: Vägleda ditt ämne med tydliga, specifika och positiva riktningar. Säg inte bara "se naturligt ut" Berätta för dem * hur * att se naturligt ut (t.ex. "Slappna av dina axlar", "Lutning av huvudet något", "Föreställ dig att du lyssnar på en rolig historia").
ii. Core Posing Elements &Justeringar
* Stance &Weight Distribution:
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt något till ett ben. Detta slappnar av ställningen och skapar en naturlig kurva.
* fotplacering: Har inte båda fötterna pekar direkt mot kameran. Vinkel en fot något ut eller bakåt. En något bredare hållning förmedlar förtroende.
* Walking: Ett gångskott kan se väldigt naturligt ut, men se till att takten är långsam och medveten, och motivets huvud är uppe och ser framåt eller något åt sidan.
* Armar och händer: Det är ofta där män kämpar mest.
* Undvik "hängande" armar: Armar som bara hänger rakt ner på sidorna ser besvärliga ut.
* fickor: En eller båda händerna i fickorna är ett klassiskt, avslappnat alternativ. (Hela fickorna är vanligtvis bättre än hälften).
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende (eller försvar, så tänk på uttryck). Undvik att korsa * för * tätt, eftersom det kan få personen att se mindre ut.
* innehar något: En prop (kaffekopp, bok, verktyg) kan ge händerna något att göra.
* vidrör ansiktet/huvudet: En hand som lätt rör vid hakan, pannan eller håret kan se tankeväckande ut. Undvik alltför teatraliska eller tvingade gester.
* Håll försiktigt underarm/handled: Den motsatta armen lätt vilar på underarmen eller handleden.
* händer tillsammans (under midjan): Att vila händerna tillsammans framför kroppen, under midjan, är en mycket avslappnad och bekväm pose.
* Torso &axlar:
* lätt mager: En lätt mager framåt eller bakåt kan ge intresse och skapa en mer avslappnad vibe.
* axelposition: Uppmuntra dem att slappna av axlarna. Rundade axlar kan få någon att se osäker ut.
* rotation: Att rotera överkroppen något bort från kameran kan smala midjan och skapa ett mer dynamiskt utseende.
* Head &Neck:
* Chin Position: "Turtle Neck" är din fiende! Lite sträcka nacken och föra hakan framåt och * ner * kan definiera käklinjen. Detta är ofta motintuitivt, så förklara det tydligt. (Inte för extrem, bara en subtil justering.)
* Huvud Tilt: En liten lutning kan lägga till personlighet och göra att motivet verkar mer lättillgängligt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt förmedlar förtroende. Att se något utanför kameran kan skapa en mer fundersam eller mystisk stämning.
iii. Specifika poseringsidéer
Det här är utgångspunkter. Justera dem så att den passar individen och den önskade stämningen.
* stående:
* lutande mot en vägg: En axel mot väggen, en fot något framåt, vikten skiftade.
* händer i fickorna, lätt mager: Avslappnad och lättillgänglig.
* Korsade armar, självsäker hållning: Mer självhäftande och kraftfull.
* tittar över axeln: Skapar en känsla av mysterium.
* Gå mot/bort från kameran: Fångar rörelse och energi.
* "Power Pose": Fötter axelbredd isär, händerna på höfter (använd sparsamt-kan se kliché ut).
* sittande:
* tvärbens (på golv/mark): Avslappnad och avslappnad.
* Det ena benet korsas över det andra (stol): Mer formell, men kan fortfarande vara avslappnad.
* lutar sig framåt, armbågar på knän: Tankeväckande och kontemplativ.
* sittande på kanten av ett skrivbord/bord: Säker och lättillgänglig.
* Armar som vilar på stol tillbaka: Luta sig framåt, skapa en triangel med kroppen.
* med hjälp av rekvisita:
* kaffekopp: Avslappnad, avslappnad.
* bok: Intellektuell, tankeväckande.
* Musikinstrument: Visar en talang/passion.
* Sportutrustning: Atletisk, aktiv.
* Verktyg (om de är relevanta för ockupationen): Autentisk, jordad.
* Motorcykel: (Om relevant) Stark, tuff.
* Miljöposition: Använd omgivningen till din fördel.
* mot ett träd: Avslappnad, naturlig.
* på en bro: Dramatiska, natursköna.
* i en urban miljö: Vild, modern.
* i ett fält/natur: Fredlig, lugn.
iv. Arbetar med olika kroppstyper
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen. Betona vertikala linjer (stående hög, något vinklad kropp). Använd lösare kläder.
* smal byggnad: Undvik alltför styva poser som får dem att se styva ut. Använd lager för att lägga till visuell vikt. Experimentera med bredare ståndpunkter.
* Tall Build: Använd miljön. Låt dem interagera med väggar, träd eller andra föremål för att bryta upp sin höjd.
* kortare byggnad: Undvik poser som får dem att se mindre ut. Använd högre kameravinklar för att förlänga kroppen.
v. Tips om manliga fotografier
* Fokusera på käken: En stark käklinje ses ofta som maskulint. Använd belysning och posera för att accentuera den.
* Var uppmärksam på skötsel: Se till att håret är utformat, ansiktshår är trimmat och kläder är rena och pressade.
* riktar uttrycket: Berätta inte bara för dem att le. Ge dem något att tänka på (ett lyckligt minne, ett framtida mål). Ett litet smirk eller ett äkta skratt kan vara mycket effektivare än ett tvingat leende.
* Använd naturligt ljus (när det är möjligt): Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt direkt ljus.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* inte överredigera: Håll hudens struktur naturlig. Undvik alltför att jämna ut huden, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
vi. Kommunikation och förtroende
* var säker: Ditt ämne kommer att mata din energi. Om du är säker på din riktning kommer de mer benägna att lita på dig och koppla av.
* var specifik: Istället för "se naturligt", säg "lyft hakan något" eller "slappna av axlarna."
* Var positiv: Ge positiv feedback, även om det bara är en liten justering. "Det är fantastiskt, jag älskar hur dina ögon glittrar!"
* Var tålamod: Att posera tar tid. Skynda dig inte.
* Visa exempel: Visa dina ämnesexempel på poser du gillar. Detta kommer att ge dem en bättre förståelse för vad du letar efter.
* be om feedback: Kolla in med ditt ämne för att se om de är bekväma.
vii. Öva och experiment
* öva på vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur de utgör sina manliga ämnen.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje ställning kommer att vara perfekt. Lär dig av dina misstag och fortsätt att öva.
Genom att kombinera dessa principer med din egen konstnärliga vision kan du skapa fantastiska och autentiska porträtt av män. Lycka till!