i. Planering och förberedelser
* Koncept och tema: Innan du ens plockar upp en kamera, bestäm dig för historien du vill berätta. Vilket humör vill du framkalla? Tänk på dessa frågor:
* Vad är ämnets personlighet? Låt detta informera din ljusmålningsstil.
* Vilka färger och former kommer att förbättra ämnet?
* Vilken känsla försöker du fånga? (t.ex. eterisk, dynamisk, mystisk)
* Exempel: Geometriska mönster för en modern känsla, flödande linjer för en drömmande effekt, kaotiska klotter för något vilda.
* Plats: Välj en helt mörk plats. Detta kan vara en inomhusstudio, en källare, ett garage eller en utomhusplats långt ifrån stadsljus. Även lite omgivande ljus kan förstöra en lång exponering.
* redskap:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: En standard zoomlins (t.ex. 24-70mm eller 24-105mm) erbjuder flexibilitet. En bredare lins (t.ex. 16-35 mm) kan vara användbar för att fånga mer av miljön eller lätta spår. En prime -objektiv (t.ex. 50 mm) kan vara bra för porträtt.
* stativ: Absolut nödvändig. Kameran måste vara perfekt still för den långa exponeringen.
* Relear Release (eller kabelfrisättning/timer): Detta förhindrar att kamerasskakningen när du trycker på slutaren. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare (2-sekunders försening är vanligtvis tillräcklig).
* lampor: Det är här kreativiteten lyser. Överväga:
* ficklampa (enstaka LED eller multi-ledda): Arbetshästen. Justerbar ljusstyrka är ett plus.
* LED -remsor/tejp: Kan skapa smidiga linjer och former.
* fiberoptiska trollstavar: Producera känsliga, eteriska linjer.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Skapar glödande konturer.
* stränglampor (batteridriven): Lägg till blinkande detaljer.
* Stål ull &visp (säkerhet först!): För dramatiska gnistor (se säkerhetssektionen nedan).
* färgade geler: Placera dessa över din ljuskälla för färgglada effekter. Använd gafferband för att säkra dem.
* svarta kläder (för ljusmålaren): Väsentligt för att hålla sig osynlig på fotot. Undvik att bära reflekterande kläder.
* gafferband (eller svart tejp): För att säkra geler och maskeringsljus.
* batterier: Se till att alla lampor har färska batterier.
* assistent (valfritt men hjälpsamt): Kan hjälpa till att placera modellen, hålla lampor och utlösa slutaren.
* Säkerhet:
* stålull: Använd extrem försiktighet! Det är en brandrisk. Blötlägg området med vatten, har en brandsläckare till hands och bär ögonskydd, handskar och långa ärmar. Välj en plats långt ifrån brandfarliga material. Snurra stålullen * bort * från din modell och dig själv. Känner till de lokala bestämmelserna; Spinning stålull kan vara olagligt i vissa områden.
* Mörker: Var medveten om din omgivning och undvik att snubbla. Använd en svag ficklampa för att navigera.
* Modellkomfort: Håll din modell informerad och bekväm. Låt dem veta vad de kan förvänta sig och ge dem pauser.
ii. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 till f/8. Detta ger dig ett anständigt fältdjup så att ditt ämne är ganska skarpt och tillåter tillräckligt med ljus för din ljusmålning. Justera baserat på hur mycket omgivande ljus det finns. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grundare fältdjup. Mindre öppningar (t.ex. f/11, f/16) kommer att öka fältets djup men kräver längre exponeringar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en lång exponering, till exempel 5-10 sekunder, och justera baserat på den mängd ljus du använder och effekten du vill ha. Du kan behöva exponeringar på 30 sekunder eller till och med längre. Glödsläge möjliggör extremt långa exponeringar.
* Fokus: Ställ in ditt fokus manuellt. Låt din modell stå där du vill ha dem, lysa ljus på dem, fokusera och växla sedan på linsen till manuellt fokus för att låsa fokus. Alternativt Förfokusera på ett objekt i samma plan som ditt ämne. Autofokus kommer sannolikt att kämpa i mörkret.
* vitbalans: Ställ in detta på ett fast värde som "Dagsljus" eller "volfram" beroende på vilken typ av ljus du använder eller justera efterbehandlingen. Du kan också experimentera med kreativ vitbalans för färgeffekter.
* filformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Ljusmålningstekniker
* Modellpositionering:
* Börja med en statisk pose: Börja med en enkel pose så att du kan fokusera på ljusmålningen.
* Experiment: När du är bekväm, uppmuntra modellen att prova olika poser.
* håll still: Modellen måste stanna * mycket * fortfarande under exponeringen. Varje rörelse kommer att resultera i suddighet.
* belysning ämnet:
* En huvudljuskälla: Börja vanligtvis med att försiktigt "måla" ditt ämne med en ficklampa. Spräng dem inte med ljus. Sikta på mjuk, till och med belysning.
* Flera ljuskällor: Använd flera ljuskällor för olika effekter. Ett andra ljus kan användas för att lägga till höjdpunkter eller fylla i skuggor.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor. Bakgrundsbelysning kan skapa en silhuett.
* kontrollerande ljus: Använd handen eller en bit kartong för att blockera eller forma ljuset.
* Skapa lätta spår/mönster:
* rörelseshastighet: Hastigheten med vilken du flyttar ljuset påverkar linjens ljusstyrka och tjocklek. Långsammare rörelser skapar ljusare och tjockare linjer.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare kameran skapar en ljusare, mer definierad linje.
* övning: Öva på att skapa olika former och mönster med lamporna.
* skiktning: Bygg upp din ljusmålning i lager. Börja med ett baslager av ljus och lägg sedan till detaljer och accenter.
* gömmer dig själv:
* bär mörka kläder: Som nämnts hjälper svarta kläder dig att försvinna på bilden.
* Flytta snabbt och stealthily: Flytta snabbt mellan ljusmålningsslag.
* Undvik direkt ljus: Lys inte ljuset direkt mot kameran.
* fortsätt att röra sig: Stå inte stilla på en plats för länge.
* Kommunikation: Prata med din modell. Se till att de är bekväma och vet vad som händer. Använd verbala ledtrådar om det behövs ("Håll still!").
iv. Arbetsflöde - En typisk ljusmålningssession
1. Setup: Kamera på stativ, avlägsna slutarutsläpp anslutna, lampor redo.
2. Mörka rummet: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
3. Modellpositionering: Placera modellen och förklara posisen.
4. Fokus: Fokusera manuellt på modellen.
5. Testskott: Ta ett testskott (med en kort exponering som 1 sekund) för att kontrollera din komposition och fokus. Justera efter behov.
6. Ställ in kamerainställningar: Justera bländare, ISO och slutartid baserat på ditt testskott. Börja med de rekommenderade värdena ovan.
7. Starta exponeringen: Tryck på Remote Shutter Release (eller använd självuttagaren).
8. Ljusmålning: Börja måla med dina ljuskällor. Kom ihåg din plan och experiment.
9. Avsluta exponeringen: Exponeringen slutar automatiskt (eller så trycker du på slutarfrisättningen om du är i lampan).
10. Granska och justera: Granska bilden på din kameraskärm. Justera kamerainställningar, ljusmålningstekniker och modellens ställning efter behov.
11. Upprepa: Upprepa steg 7-10 tills du får önskat resultat.
v. Efterbehandling
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter, skuggor och andra inställningar.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska all kornighet.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort eventuella oönskade element eller fläckar.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
vi. Tips och tricks
* övning, övning, övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, tekniker och kamerainställningar.
* Använd mallar: Skapa stencils eller mallar för att skapa specifika former eller mönster med ditt ljus.
* längre är inte alltid bättre: Även om långa exponeringar är nödvändiga, kan ibland kortare exponeringar ge dig skarpare linjer och mer kontroll.
* omvänd ljusmålning: Måla * bort * från kameran och skapa en negativ effekt.
* Använd speglar: Reflektioner kan lägga till intressant djup och komplexitet i dina ljusmålningar.
* ha kul! Lätt målning bör vara rolig. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att följa dessa riktlinjer och låta ditt kreativitet flyta kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt. Kom ihåg att prioritera säkerheten och ha kul att utforska denna fascinerande teknik!