1. Konceptet och inspiration ("Varför")
* Vilken historia vill du berätta? Varje porträtt bör sträva efter att kommunicera något. Tänka på:
* Ämnet:s personlighet: Är de introverade, energiska, tankeväckande, lekfulla?
* Stämningen: Vill du att porträttet ska vara lyckligt, seriöst, mystiskt eller intimt?
* Syftet: Är detta en headshot för en professionell webbplats, en personlig minnessak, ett konstnärligt uttryck?
* Hitta inspiration:
* Fotograferingswebbplatser/tidskrifter: Titta på professionella fotografers arbete (t.ex. Magnum Photos, Aperture, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Var uppmärksam på belysning, posering och komposition.
* Film och målning: Klassiska målningar och filmiska stillbilder kan vara en guldgruva av idéer för belysning och humör.
* Ditt eget liv: Rita inspiration från ämnets intressen, passioner eller miljö.
2. Planering och förberedelser ("Hur" innan du skjuter)
* Val av ämnet:
* Anslutning: Helst bör du ha en rapport med ditt ämne. Det hjälper dem att känna sig mer bekväm, vilket kommer att visas på bilderna.
* Kommunikation: Diskutera din vision med ämnet i förväg. Få deras input. Samarbete kan leda till fantastiska resultat.
* Plats SCOUTING:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Enkelhet är ofta bäst. Tänk på färg, textur och fältdjup.
* belysning: Observera hur ljuset faller på platsen på olika tidpunkter på dagen. Naturligt ljus är ofta vackert, men du kan behöva komplettera det (mer om det nedan).
* Praktik: Är platsen tillgänglig? Trångt? Kräver det tillåtelse att skjuta där?
* redskap:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser ger dig mer kontroll.
* lins: Ett porträttlins är vanligtvis i intervallet 50mm till 135 mm (på en full-ramkamera). Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och kan skapa ett grunt djupfält.
* 50mm: Mångsidig, bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* 85mm: En klassisk porträttlins, känd för sin behagliga komprimering och bakgrundssuddighet.
* 135mm: Erbjuder ännu mer komprimering och bakgrundssuddighet, men kräver mer avstånd från ämnet.
* belysningsutrustning (om det behövs):
* reflektor: Ett enkelt och prisvärt sätt att studsa ljus på ämnets ansikte och fylla i skuggor.
* Speedlight (flash): En bärbar blixtenhet som kan monteras på din kamera eller användas utanför kameran för mer kreativ belysning.
* Studio Strobe: En kraftfullare flashenhet, ofta används i studioinställningar.
* softbox/paraply: Används för att sprida ljuset från en blixt eller strobe, skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.
* Inställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för att betona ögonen och skapa en drömmande look.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Du kan använda Auto White Balance, men det är ofta mer exakt att använda en förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller för att skapa en anpassad vitbalans.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran justerar automatiskt slutartiden. Ett bra val för porträtt eftersom det gör att du kan kontrollera fältets djup.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll över exponeringen.
* Program (P): Kameran väljer både bländaren och slutartiden. Ett bra alternativ för nybörjare.
3. Exekvering (tar skottet)
* posering:
* naturlighet: De bästa poseringarna ser naturliga och enkelt ut. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* Chin Position: Ett vanligt tips är att ha motivet att sänka hakan något. Detta kan hjälpa till att eliminera en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta kan hjälpa till att skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan placeras i fickorna, hålla ett föremål eller vila på motivets varv. Undvik att motivet knyter nävarna eller håll händerna i besvärliga positioner.
* konversation: Prata med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm. Fråga dem om deras intressen, berätta för dem ett skämt eller helt enkelt göra småprat.
* belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande.
* Öppen skugga: Ett skuggat område som är upplyst av indirekt solljus. Ger jämn, diffus belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem. Detta kan skapa ett vackert kantljus runt motivets hår. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att ge huvudbelysningen och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera motivets nyckelfunktioner (t.ex. ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. en dörröppning, en trädgren).
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt motivet för att ge bilden en känsla av balans och andningsrum.
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen. De är fönstren till själen.
* Kommunikation: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Ge positiv feedback och uppmuntran.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och inställningar. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några hållare.
4. Efterbehandling (efterbehandlingen)
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna för fotoredigering. Andra alternativ inkluderar Capture One, Luminar AI och GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* tydlighet: Öka den lokala kontrasten för att lägga till skärpa och detaljer.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (använd sparsamt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister på huden. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra formens form och dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* export: Exportera bilden i önskat filformat och upplösning.
Exempelsscenario:"Hur jag fick skottet"
Låt oss säga att du vill ta ett porträtt av en vän som är musiker.
1. koncept: Ett porträtt som fångar deras passion och personlighet som musiker. Lite ädelt, lite coolt, men äkta.
2. Planering:
* Ämne: Din musikervän.
* Plats: En gränd med intressant graffiti eller en musikplats med en cool vibe. Du scoutar båda platserna och bestämmer att gränden erbjuder bättre naturligt ljus och en grymare estetik.
* redskap: DSLR, 85 mm objektiv, reflektor.
* Inställningar: Blandningsprioritetsläge, f/2.8 För grunt djup i fältet, ISO så lågt som möjligt (förmodligen cirka 400-800 beroende på ljus) är vitbalansen inställd på "skugga" (eftersom det är en gränd).
3. exekvering:
* posering: Låt din vän luta sig mot väggen, gitarr i handen. Be dem att titta på sidan, som om de förlorade i tanken. Ta några bilder med sig direkt på kameran. Experimentera med olika vinklar.
* belysning: Använd reflektorn för att studsa lite ljus på ansiktet och fylla i skuggorna. Justera reflektorens position tills du får önskad effekt.
* Komposition: Använd tredje tredjedelar och placera ansiktet på en av skärningspunkterna. Använd graffiti som ett bakgrundselement, men se till att det inte distraherar från ämnet.
* Kommunikation: Prata med din vän under hela fotograferingen. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Ge dem feedback på deras poser.
4. Efterbehandling:
* Lightroom: Justera exponering, kontrast och vitbalans. Lägg till en touch av tydlighet för att få fram detaljerna. Konvertera till svartvitt för ett mer dramatiskt utseende, eller lite desaturera färgerna för en mer dämpad känsla. Lägg till en subtil vinjett för att dra ögat till ämnet.
* Photoshop (valfritt): Gör lite mindre hud retuschering. Skärpa ögonen.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika strategi för porträttfotografering.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Detta är en omfattande översikt, men kom ihåg att porträttfotografering är en resa. Fortsätt lära dig, fortsätt att öva och fortsätt skapa! Lycka till!