REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

Att välja rätt stadslandskap för porträttfotografering är avgörande för att sätta stämningen, berätta en historia och skapa visuellt tvingande bilder. Här är en uppdelning av faktorer att tänka på:

1. Förstå ditt ämne och vision:

* Personlighet &stil: Har ditt ämne en skitig kant, eller är de mer förfinade? Välj platser som kompletterar deras personlighet och klädstil.

* Story &Narrative: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Platsen bör förstärka den berättelsen. En affärsman kan se kraftfull ut mot en skyskrapabakgrund, medan en konstnär kan vara mer hemma i en färgglad gränd.

* Klientens preferenser: Om du fotograferar för en klient, förstå deras vision och förväntningar. Brainstormidéer tillsammans och skapa en humörbräda.

* Garderob: Tänk på färgens färger och stil. Platsen ska komplettera, inte kollidera med garderoben.

2. Viktiga element att utvärdera i ett urbant landskap:

* Ljus:

* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus som i allmänhet smickrande. Blue Hour (Twilight) skapar en svalare, mer dramatisk stämning. Middagssolen kan vara hård och skapa starka skuggor, men kan hanteras med skugga eller diffusorer.

* Ljusriktning: Tänk på hur ljuset kommer att falla på ditt motiv ansikte och kropp. Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande, eterisk känsla, medan sidobelysning kan betona struktur och form.

* Tillgänglighet av skugga: Leta efter områden med öppen skugga, särskilt under starkt solljus. Skugga från byggnader, markiser eller träd ger jämnt och smickrande ljus.

* bakgrund:

* enkelhet kontra komplexitet: En enkel, oklart bakgrund kan hjälpa ditt ämne att sticker ut. En komplex bakgrund kan lägga till visuellt intresse och sammanhang, men var försiktig så att den inte distraherar från ämnet.

* färgpalett: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de interagerar med motivets kläder och hudton. Leta efter kompletterande färger eller intressanta färgkontraster.

* Djup på fältet: Tänk på hur du vill använda fältdjup. En bred bländare (låg F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup som isolerar motivet. En smal öppning (hög F-nummer) kommer att hålla bakgrunden skarp, vilket ger mer sammanhang.

* ledande linjer: Använd arkitektoniska element som vägar, väggar eller räcken för att leda tittarens öga till ämnet.

* Upprepa mönster: Leta efter intressanta mönster i byggnader, gator eller infrastruktur som kan ge visuellt intresse för bakgrunden.

* Texture &Materials:

* betong, tegel, metall, glas: Varje material erbjuder en annan struktur och känsla. Tänk på hur dessa strukturer kompletterar ditt ämne. Grova strukturer kan lägga till en skitig, vild vibe, medan släta strukturer kan skapa ett mer förfinat utseende.

* Space &Composition:

* öppet utrymme: Leta efter platser som ger tillräckligt med utrymme för att röra sig och experimentera med olika kompositioner.

* linjer och former: Var uppmärksam på de linjer och former som skapas av byggnader, gator och andra urbana element. Använd dessa element för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.

* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög vinkel, låg vinkel, ögonhöjd) för att skapa olika perspektiv.

* element i stadslivet:

* graffiti, gatukonst: Kan lägga till personlighet och en känsla av plats. Var medveten om meddelandet och om det överensstämmer med ditt ämne/vision.

* Street Signs, Traffic Lights: Kan användas som intressanta rekvisita eller bakgrundselement.

* kollektivtrafik (bussar, tåg): Kan lägga till ett dynamiskt element på fotot.

* Människor (i bakgrunden): Kan lägga till en känsla av skala och sammanhang, men kan också vara distraherande. Tänk på aktivitetsnivån och om den passar din vision.

3. Plats Scouting:

* Online -forskning: Använd Google Maps, Instagram, Pinterest och fotograferingsbloggar för att hitta potentiella platser. Sök efter hashtags som #UrBanPhotography, #StreetPhotography och "[City Name] Photography" för att hitta inspiration.

* gå runt: Det bästa sättet att hitta dolda ädelstenar är att utforska staden till fots. Var uppmärksam på ljus, arkitektur och övergripande vibe i olika stadsdelar.

* Överväg tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering. Kontrollera med de lokala myndigheterna eller fastighetsägarna.

* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt när du skjuter i okända områden. Var medveten om din omgivning och undvik att skjuta på potentiellt farliga platser. Gå med en vän om möjligt.

* Besök vid olika tidpunkter: Kolla in potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.

4. Exempel på stadslandskap och deras föreningar:

* tegelväggar: Rustik, vintage, industriell, vild.

* skyskrapor: Modern, mäktig, företag, ambitiös.

* Street Art/Graffiti: Kreativ, upprorisk, konstnärlig, alternativ.

* broar: Ikonisk, anslutning, symbolisk för resa eller övergång.

* gränder: Gritty, dold, mystisk, vild.

* parker i staden: Sammansättning av natur och stadsmiljö; fredlig, kontrasterande.

* Tågstationer/bussterminaler: Dynamisk, övergående, resa, äventyr.

* kaféer/restauranger: Avslappnad, social, intim.

5. Slutliga tips:

* Var respektfull: Behandla miljön och människorna omkring dig med respekt. Be tillåtelse innan du fotograferar på privat egendom.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.

* ha kul! Njut av processen att utforska staden och fånga vackra porträtt.

* Betrakta bakgrunden som en del av historien: Bakgrunden är inte bara en bakgrund; Det är en integrerad del av porträttet som kan ge djup, sammanhang och mening.

* Redigera med platsen i åtanke: Välj redigeringsstilar som kompletterar platsens humör. Till exempel kan en skitlig gränd drar nytta av en högkontrast, desaturerad look. En livlig gatukonstvägg kan kräva mer livliga färger.

  1. Hur man använder ett gobo lägg till djup dina porträtt med subtraktiv belysning

  2. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  3. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  4. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  5. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

Fototips
  1. Hur man skriver dialog | Ingen filmskola

  2. Bästa skärminspelaren för Google Meet

  3. Hur videostoryboards skapar bra marknadsföringsresultat för ett företag

  4. Hur man lägger till undertexter och undertexter till Vimeo-videor [Löst]

  5. Stabilisera din kamerarörelse:Gimbals vs Steadicams

  6. Bildkvot vs upplösning

  7. Kan du höra skillnaden mellan billiga och dyra mikrofoner?

  8. Hur man lägger till djup till ett foto