1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, drama, allvar, introspektion eller till och med elegans. Detta kommer att informera ditt posering, uttryck och övergripande installation.
* Modellval: Välj en modell vars funktioner och personlighet överensstämmer med önskat humör. Tänk på hudton-mörkare hud fungerar ofta vackert i lågmässigt, men lätt hud kan också vara effektiv med noggrann belysning.
* Garderob: Välj mörkare klädfärger (svarta, djupa blues, grå) för att hjälpa ämnet att smälta in i skuggorna och förhindra distraktioner. Undvik ljusa, reflekterande material eller upptagna mönster. Matta tyger fungerar bäst.
* bakgrund: Använd en mörk eller svart bakgrund. En svart sammet eller sömlös pappersbakgrund är idealisk. Alternativt kan du använda en vägg målad en mörk färg eller helt enkelt arbeta i ett rum där du kan kontrollera ljuset för att mörkna bakgrunden. Distansera modellen från bakgrunden för att undvika oönskat ljusutsläpp.
* Plats: Ett rum där du enkelt kan kontrollera ljuset är viktigt. Källare, fönsterlösa rum eller rum som du lätt kan mörkare är idealiska.
2. Belysningsinställning (detta är nyckeln!)
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare):
* nyckellampa: Det här är ditt huvudljus. En strobe/blixt (med en modifierare) eller ett kontinuerligt ljus (som en LED -panel eller en lampa) fungerar. Placera den till * sidan * av din modell och skapa starka skuggor över ansiktet. Vinkeln från sidan kan variera - experiment för att se vad som skapar de mest dramatiska skuggorna. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* modifierare: Använd en modifierare för att forma och mildra ditt ljus. Ett softbox, paraply eller till och med ett rutnät kan användas. En mindre ljuskälla kommer att skapa hårdare skuggor, medan en större källa mjuknar dem något. Rutter eller snoots kan hjälpa till att fokusera ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Lätt placering: Placera ljuset något högre än din modellhuvud. Rikta ljuset nedåt. Detta kommer att betona pannan och kindbenen och skapa mer dramatiska skuggor.
* Valfritt:reflektor (för subtil fyllning):
* En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet och mjukgöra skuggorna något. En vit eller silverreflektor fungerar bäst. Undvik guldreflektorer, eftersom de kan lägga till oönskad värme.
* Undvik att lysa: Målet är att ha en betydande del av ämnet i skuggan. Var inte rädd för djupa skuggor.
3. Kamerainställningar
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup. För ett enda ämne är f/2.8 till f/5.6 ett bra startområde. Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, använd en mindre bländare (högre F-nummer).
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Om du använder en strobe kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus har du mer flexibilitet med din slutartid.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte som är i ljuset. Detta hjälper till att säkerställa att höjdpunkten utsätts ordentligt samtidigt som skuggorna kan bli mörka. Du kan behöva använda exponeringskompensation (-EV) för att mörkna den övergripande bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
4. Posering och uttryck
* posering: Uppmuntra din modell att vända sig något bort från ljuskällan för att förbättra skuggorna. Tänk på poser som betonar linjerna i ansiktet och kroppen. Undvik poser som är för öppna eller glada, såvida det inte är stämningen du siktar på.
* Uttryck: Vägleda din modell för att förmedla önskad stämning. Subtila uttryck är ofta mer effektiva än breda leenden. Tänk på känslor som kontemplation, allvar, mysterium eller styrka.
5. Tar bilderna
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på placeringen av ditt ämne inom ramen. Överväg att använda regeln om tredjedelar.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika belysningsvinklar, poser och uttryck. Var inte rädd för att göra misstag.
6. Efterbehandling (redigering)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå den önskade mörkernivån. Du kommer sannolikt att behöva mörkna bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Du kanske vill minska höjdpunkterna något och fördjupa skuggor för extra drama.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa djupa svarta och ljusa höjdpunkter (inom anledning).
* Dodging and Burning: Denna teknik kan användas för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Använd Dodging för att subtilt ljusna höjdpunkter och bränna för att fördjupa skuggor. Detta kan förbättra ansiktets form och skapa mer dramatisk belysning.
* färgklassificering (valfritt): Du kanske vill desatera färgerna något eller lägga till en subtil färgton för att förbättra stämningen (t.ex. en lite cool ton för en mer melankolisk känsla).
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus.
Tips och överväganden:
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* Observera exempel: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* mindre är mer: Lågmässig fotografering handlar ofta om enkelhet. Undvik röran och distraktioner i dina kompositioner.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Se för klippta höjdpunkter/skuggor: Kontrollera ditt histogram. Du vill undvika att förlora detaljer helt i höjdpunkterna eller skuggorna. Lämna ett dynamiskt intervall i bilden.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!