1. Förstå essensen i film noir:
* moralisk tvetydighet: Karaktärer är ofta felaktiga, med tvivelaktiga motiv.
* Fatalismen: En känsla av förestående undergång och oundviklighet hänger i luften.
* cynism: En misstro mot myndighet, institutioner och andra människor.
* damsel i nöd/femme fatale: Ofta en vacker, lockande, men farlig kvinna.
* inställning: Urban, skitiga, svagt upplysta miljöer, ofta på natten eller i skugga.
2. Gear &Setup:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera fungerar. Välj en som låter dig skjuta i manuellt läge för full kontroll över exponering.
* lins:
* 50mm (eller motsvarande på kamerans sensor): En mångsidig prime -lins är utmärkt för porträtt.
* 35mm (eller motsvarande): Kan ge en bredare, mer miljökänsla.
* 85mm (eller motsvarande): Ger vacker komprimering och bokeh.
* lampor: Detta är avgörande. Du måste skapa hårt, riktat ljus.
* ett nyckel ljus (hårt ljus): Detta är din huvudsakliga ljuskälla. En speedlight (blixt), strobe eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera. Nyckeln är att den har minimal diffusion. Om du använder en softbox, ta bort diffusorn.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* svarta flaggor/Gobo: Svart tyg, skumkärna eller till och med bara en stor kartong för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* bakgrund: En mörk vägg, en strukturerad bakgrund, ett fönster med persienner eller till och med bara en vanlig yta som kan mörkare i efterbehandling.
* rekvisita (valfritt): Cigaretter (upplysta eller falska), en fedora, en dike -kappa, ett glas whisky, en vintage -telefon, en pistol (endast leksak eller prop, hanteras med största ansvar).
3. Belysningstekniker:
* chiaroscuro: Den dramatiska användningen av ljus och skugga är hörnstenen i film noir belysning.
* Hårt ljus: Använd direkt, odiffuserat ljus för att skapa skarpa skuggor.
* Single Source: Betona en nyckel ljuskälla.
* hög kontrast: Stor skillnad mellan bildens ljusaste och mörkaste områden.
* Nyckelljusplacering:
* hög och till sidan: Placera tangentljuset ovanför och till sidan av ditt ämne. Detta kommer att kasta dramatiska skuggor över deras ansikte.
* ClamShell Lighting (modifierad): Istället för att placera ett ljus nedan, använd en reflektor * mycket subtilt * under hakan för att bara fånga ögat.
* skuggmönster: Använd persienner, venetianska persienner eller till och med bara händerna för att skapa intressanta skuggor på motivets ansikte eller bakgrund.
* Praktiska ljus (valfritt): Använd en lampa i bakgrunden för att skapa en känsla av miljö.
4. Posering och uttryck:
* intensiv stirring: Ämnet bör ha ett fängslande, lite oroligt eller mystiskt blick.
* Angular Poses: Undvik perfekt symmetriska poser. Lite lutat huvud, korsade armar etc.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till mycket till historien. Överväg att ha motivet att hålla en cigarett, ett glas eller grepp om kappan.
* damsel/femme fatale poser: Om du fotograferar en kvinna, överväg poser som antyder både sårbarhet och styrka. En något nedsänkt hållning med ett utmanande utseende kan vara effektiv.
* Män: Tänk stoiska, världsslitna eller lite hotfulla.
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (t.ex. fönstergardiner, skuggor) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av ensamhet eller isolering.
* Tät inramning: Kom nära ämnet för att betona deras uttryck.
6. Skjutning i svartvitt (eller konverterar):
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Konvertera till svartvitt: Använd Photoshop, Lightroom eller en annan fotoredigerare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att ytterligare skulptera ansiktet.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra filmutseendet.
7. Efterbehandling:
* Skin Retouching: Håll det minimalt. Infektionerna lägger till karaktär. Fokusera på att ta bort distraherande fläckar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (subtil): Medan Film Noir vanligtvis är svartvitt, kan du * lägga till en mycket subtil sepia eller blå ton för en antydning av färg. Håll det mycket dämpat.
Exempelsscenario och inställningar:
* Ämne: En kvinna i en dike -kappa och en hatt.
* belysning: En hård ljuskälla placerad ovan och till vänster om motivet. Venetianska persienner bakom henne skapar skuggor på väggen.
* kamera: DSLR med 50 mm lins.
* Inställningar:
* Aperture: f/2.8 - f/4 (för grunt fältdjup)
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden (troligt 1/60 - 1/200:e sekund, beroende på dina blixtinställningar)
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in på dagsljus eller blixt (även om det konverteras till svartvitt - det påverkar den råa filen).
* pose: Lite nedsänkt hållning och ser utanför kameran med ett fundersamt uttryck.
* efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, dodge och bränna, tillsätt en subtil vinjett.
Nyckeltips:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.
* håll det enkelt: De bästa filmnoirporträtten är ofta de mest enkla.
* Fokusera på stämningen: Det viktigaste är att skapa en känsla av mysterium, intriger och drama.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!