Alla som gör video älskar förmodligen också film. Att återskapa en filmisk favoritscen kan vara en rolig och värdefull övning i berättande. Nyckeln är att försöka efterlikna tonen eller känslan som du beundrar, vilket tvingar fram en undersökning av hur framgångsrikt berättande är baserat på sammanhållning mellan de olika elementen som utgör en film.
Som ett exempel ska vi titta på att återskapa känslan av en scen från "Moonrise Kingdom" (2012), komedin/äventyret/romantiken i regi av Wes Anderson med film av Robert Yeoman (ASC). Filmen skapar en distinkt ton, en nyckfull värld där huvudkaraktärerna, Suzy och Sam, flyr hemifrån och utforskar ung kärlek. Filmen är tilltalande eftersom den tar itu med allvarliga frågor, men behandlar dem på ett ganska oskyldigt sätt.
Scenen vi kommer att undersöka med ett öga att replikera är konflikten mellan våra huvudkaraktärer och deras förföljare, khaki-scouterna. Suzy och Sam, båda 12 år gamla, tar sig längs en skogbevuxen stig när de stöter på en grupp scouter som har för avsikt att ta tillbaka de två till stan. Spänningen bygger upp till fysiska konflikter som inte syns av publiken men som är tydligt förstådda.
Det här är en bra scen att återskapa eftersom den lyckas behålla filmens nyckfulla känsla samtidigt som den driver konflikten framåt och höjer insatserna i berättelsen. Den tacklar också våld på ett unikt sätt, och har en specifik och urskiljbar ton.
Förberedelser
När du förbereder dig för att återskapa en scen, leta efter intervjuer eller material bakom kulisserna där filmskaparna diskuterar tekniska aspekter av hur filmen gjordes. Den här typen av information blir alltmer tillgänglig och kan vara ovärderlig för ett projekt som vårt. Se också filmen, och viktigast av allt. Det här är en specifik typ av tittande, inte bara att slänga ner sig i soffan och sänka sig. Titta på och analysera scenen, upprepade gånger. Med varje visning, studera en annan aspekt och gör anteckningar
Första gången vi analyserar scenen kanske vi noterar kameraelement. Vid andra visningen skulle vi titta på belysning. Nästa kan vara ljuddesign. Art direction har också ett stort inflytande på känslan, liksom berättelsen, skådespelarna, rörelsen och användningen av rymden. Alla element som sticker ut, eller vad det nu är som drar dig till just den här scenen, bör noteras med ett öga på hur det åstadkoms.
Scenens kärna
Den mest unika aspekten av den här scenen är hur själva kampen visas. Vi ser en POV från motorcykelstyret när khakiscouterna går till attack mot Sam och Suzy. Klipp sedan till en sax och klipp över en målad bakgrund, åtföljd av en saxljudeffekt. Därefter ser vi en flygande pil och hör den röra sig genom luften. Klipp till en bild av skogen, tom. Vi hör en hund skrika och sedan skriker från barnen. Kakiscouter springer genom ramen och flyr från strid. Slutligen, skär till en havererad motorcykel och det segerrika paret som Suzy erkänner att hon ibland går "berserk". 
Genom att anspela på våldet istället för att visa det, vidhåller Anderson Suzys och Sams upplevda oskuld. Hade vi faktiskt sett slagsmålet hade det kastat ett helt annat ljus på huvudkaraktärerna.
Att replikera denna stil för att beteckna en kamp är nyckeln till att återskapa känslan av denna scen. Publiken presenteras enkla bilder av vapnen tillsammans med några ljud, sedan skär vi till efterspelet. Istället för en kamp får publiken elementen i en kamp och våra hjärnor lägger ihop dem, och avslöjar en totalsumma som är större än de enskilda delarna.
Kinematografi
Filmen i "Moonrise Kingdom" använder sig hårt av centruminramning och symmetri. I synnerhet drivs vår scen framåt genom användning av långa bilder, närbilder och piskpannor. Genom att använda dessa visuella element skjuts berättelsen framåt samtidigt som den etableras tonen. 
Den mest tekniskt komplicerade bilden i den här scenen är förmodligen POV från bakom motorcykelstyret. Den här bilden togs troligen från en kran, men vi har tagit liknande bilder med en bröstmonterad actionkamera, vilket är hur vi skulle försöka en rekreation.
Bilden av den flygande pilen kan återskapas genom att fästa pilen på en arm eller fäste och hålla den i ett fast läge framför kameran. Panorera nu kameran; pilen stannar på relativ plats när bakgrunden rör sig.
Belysning
Scenen använder mjukt, diffust ljus och har en varm ton. Enligt intervjuer med fotografichefen Robert Yeoman, spelades de flesta utomhusscenerna i "Moonrise Kingdom" in med naturligt ljus och vita studsbrädor. Att återskapa denna känsla hjälper till att förankra filmens nyckfulla värld i en känsla av verklighet.
För att återskapa ljussättningen av den här scenen skulle vi försöka fotografera på sensommaren eller tidig höst, och på en molnig dag om det alls var möjligt. Om vi inte kunde få rätt väder, skulle vi försöka replikera belysningen genom att fotografera i skuggan, under sen eftermiddag, med reflexer som fyllning. Enligt vår erfarenhet, utan molntäcke, skulle vissa diffusionsalternativ vara till hjälp för att återskapa detta.
Om belysningen var mer komplex skulle det vara ett användbart steg att skapa ett ljusdiagram, men när man använder naturligt ljus kanske ett diagram inte är nödvändigt.
Ljuddesign
Ljuddesign är en stor del av att föra fram berättelsen, såväl som att skapa en stil. Den här scenen förlitar sig på partituren, med lite dialog och ljudeffekter. Musik ramar in konflikten och stiliseras med trummarscher och slagverk. Kampen i sig hörs mer än ses, med ljudeffekter som spelar en stor roll för vår förståelse av händelserna. För att återskapa detta, använd en drum corp-marsch för att bygga upp kampen och ljudsignaler för att avslöja action som inte syns visuellt.
Art Direction
För att återskapa något Wes Anderson-verk måste särskild uppmärksamhet riktas mot art direction. Hans filmer använder specifika färgpaletter; i "Moonrise Kingdom" skapar varma höstfärger en värld där förändringar ligger i luften. Kostymerna som finns i vår valda scen markerar Sam som knuten till khakiscouterna, medan Suzy helt klart är en outsider. Rekvisita förstärker karaktärerna ytterligare, medan den trädbevuxna miljön har minimal klädsel. För att återskapa denna ton måste skådespelarna ha tydliga kostymer som anger deras relationer till varandra samtidigt som de passar in i det specifika färgschemat.
Utrymme
Användningen av rymden är en ofta förbisedd aspekt som också kan påverka tonen i en scen. Sam och Suzy fortsätter nerför en skogbevuxen stig, och khakiscouterna fungerar som fysiska hinder för hjältarnas jakt. Rymdens dynamik tvingar fram en våldsam konflikt. Att replikera denna aspekt är viktigt för att återskapa scenens ton. Hjältarna är på en specifik resa som är fysiskt hindrad av antagonisterna. Om våra hjältar har ett alternativ att undvika konflikter förändras scenens känsla. 
Slutsats
Även om den här artikeln handlar om detaljerna i "Moonrise Kingdom", ger en filmskapare möjligheten att återskapa tonen i alla verk som inspirerar dem genom att tillämpa teknikerna för analys, forskning och lite kreativt tänkande. Som en inlärningsövning eller bara ett roligt projekt kan det vara en fantastisk upplevelse att replikera en favoritscen. Vi ser hur känslan skapas genom att knyta ihop många olika aspekter av filmen till en sammanhållen vision. Att försöka sätta sig in i mästarnas tänkesätt är värdefullt, oavsett om du bara har börjat eller med många års erfarenhet i bältet
Sidofält:
"Bra artister lånar, stora artister stjäl" är ett citat som ofta tillskrivs Pablo Picasso. Oavsett om han faktiskt sa det, eller vem som kan ha sagt det först, finns det en viss nivå av sanning i påståendet.
Många populära filmskapare hyllar filmerna som de inspirerats av. I "The Departed" (2006) refererade Martin Scorsese till Howard Hawks film "Scarface" från 1932. Stanley Kubrick hämtade inspiration från en scen från "The Phantom Carriage" (1921) när han spelade in "The Shining" (1980). Quentin Tarantino byggde till stor del en karriär på att hylla filmerna han älskade att se.
När blir det problematiskt att förlita sig på någon annans arbete? När blir det att använda någon annans stil att stjäla? Det är en fin linje.
Helst bör vår inspiration vara en startpunkt, där vi lånar några element, men justerar dem för att göra dem till våra egna. I "The Untouchables" (1987) använder regissören Brian DePalma en barnvagn som okontrollerat rullar nerför en trappa som en dramatisk anordning. Cinefiler kanske känner igen scenen som en referens till Sergei Eisensteins "Slagskeppet Potemkin" (1925). Eisenstein använde denna scen för att demonstrera tsarsoldaternas brutalitet. DePalma tar scenen och gör den till sin egen och använder den som ett ögonblick för att visa den federala agenten Eliot Ness mänsklighet, som riskerar sig själv för att rädda barnet. DePalmas scen använder tonen som Eisenstein skapade, men vänder den och visar godhet hos en individ istället för omänsklighet.
Tricket är att känna igen tonen eller känslan som en annan filmskapare skapade och använda den för att berätta våra egna historier; inte bara återberätta någon annans historia.
Erik Fritts har en examen i filmproduktion och arbetar för US Fish and Wildlife Service externa kontor och producerar video för att bevara vilda djur.