i. Koncept och planering
* Visionen: Innan du ens tänker på redskap, bestäm hur du vill att din slutliga bild ska se ut. Går du för eterisk och drömmande? Djärv och dramatisk? Mörk och vild? Detta kommer att informera varje beslut du fattar. Överväga:
* färgpalett: Kommer du att använda monokromatisk glitter eller en regnbåge? Kompletterande färger (t.ex. blå och orange) eller analoga färger (t.ex. blues och gröna)?
* glitterplacering: Vart kommer glitteret att gå? Över hela ansiktet? Bara på ögonen? Spridda runt axlarna? Kontrollerade mönster?
* Ljusstil: Mjuk och diffus eller hård och dramatisk? Vill du ha synliga glitterpartiklar som fångar ljuset?
* humör: Hur vill du att porträttet ska känna? Glad, mystisk, ledsen, kraftfull?
* Modellval: Välj en modell vars funktioner kompletterar din vision. Tänk på deras hudton, hårfärg och övergripande stil. Kommunicera din vision tydligt till dem. Se till att de är bekväma att arbeta med glitter (vissa människor har känsligheter).
* Säkerhet först!
* glittertyp: Använd * kosmetisk klass * glitter. Hantverksglitter kan innehålla skadliga kemikalier och skarpa kanter som är farliga för huden och särskilt nära ögonen. Bio -programerbar glitter är ett bra alternativ.
* Ögonskydd: Det viktigaste är att skydda din modells ögon. Om du applicerar glitter nära ögonen, låt dem hålla ögonen tätt stängda. Använd ett mjukt lim och ta bort det noggrant. Överväg att tillhandahålla säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon, särskilt under applicering.
* allergier: Fråga din modell om kända allergier eller känsligheter för glitter eller lim.
* Ventilation: Arbeta i ett väl ventilerat område för att undvika inandning av glitterpartiklar.
* sanering: Ha en plan för enkel sanering. Glitter blir *överallt *.
ii. Växel
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Ett kitlins kan komma igång, men en främsta lins med en bredare bländare (f/1.8, f/2.8) kommer att möjliggöra ett grundare djup i fältet och bättre prestanda med svagt ljus.
* lins:
* 50mm: En mångsidig brännvidd, bra för huvudbilder och överkroppsporträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins, som erbjuder ett smickrande perspektiv och vacker bokeh.
* makrolins (valfritt): Om du vill fånga extrema närbilder av glitteret.
* belysning:
* naturligt ljus: Om du använder naturligt ljus, placera din modell nära ett stort fönster, men undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* strobe/blixt: Ger en kraftfull och kontrollerbar ljuskälla. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor.
* kontinuerligt ljus (LED -panel eller ringljus): Lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* bakgrund:
* Sömlös pappersbakgrund (svart, vit eller färgad)
* Tygbakgrund (sammet, siden, etc.)
* En enkel vägg
* glitter:
* Glitter i kosmetisk klass i dina valda färger och storlekar.
* Tänk på olika strukturer:chunky, fin, iriserande.
* lim:
* Lim med kosmetisk klass: Speciellt utformad för att applicera glitter på huden. Exempel inkluderar:
* Mehron blandar vätska
* Föreproffs
* Ögonfranslim (använd sparsamt och noggrant)
* Hårspray: För att säkra glitter i håret (använd med försiktighet och undvik ögonen).
* Verktyg:
* Makeupborstar (för applicering av glitter)
* Små skålar eller behållare för glitter
* Sprayflaska med vatten (för att väta huden innan du applicerar glitter)
* Handduk eller trasa för sanering
* Luddrulle
* Liten fläkt (valfritt, för att skapa rörelse)
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
iii. Installation
1. Bakgrund: Ställ in bakgrunden och se till att den är ren och fri från rynkor.
2. belysning: Placera dina lampor. Experimentera med olika belysningsinställningar för att uppnå önskat utseende. Vanliga inställningar inkluderar:
* en-ljus installation: Enkel och effektiv. Placera ljuset till sidan av modellen och använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuset) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* Tre-Light Setup: Lägg till ett hårljus för att separera modellen från bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8). För ett större fältdjup (mer av bilden i fokus), använd en mindre bländare (t.ex. f/8).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina belysningsförhållanden. Om du använder naturligt ljus kan du prova "dagsljus" eller "molnigt." Om du använder konstgjort ljus kan du prova "volfram" eller "fluorescerande." Du kan också använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
4. testbilder: Ta testbilder för att kontrollera dina inställningar för belysning, komposition och kamera. Justera efter behov.
iv. Applikation
1. Förbered huden: Rengör huden noggrant. Fukta om det behövs, men undvik tunga, oljiga produkter.
2. Applicera lim: Applicera ett tunt, jämnt lager av lim med kosmetisk klass på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast.
3. Applicera glitter: Använd en sminkborste för att försiktigt trycka på glitteret på limet. Du kan också använda fingrarna, men var försiktig så att du inte får glitter i ögonen. För en jämnare applikation kan du prova att använda en liten sifter eller skakare.
4. skiktning (valfritt): Du kan lägga olika färger och storlekar på glitter för en mer komplex effekt.
5. hår (valfritt): Om du lägger glitter i håret, dämpa lätt håret med hårspray innan du applicerar glitteret. Var extremt försiktig för att undvika att få hårspray eller glitter i ögonen.
v. Skjutning
1. Regissera modellen: Ge din modell tydliga och kortfattade instruktioner. Hjälp dem att posera naturligt och uttrycka önskad känsla.
2. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på modellens ögon.
3. Komposition: Var uppmärksam på sammansättningen av dina bilder. Experimentera med olika vinklar och inramning. Regeln om tredjedelar är alltid ett bra ställe att börja.
4. Capture: Ta massor av foton! Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvariationer.
vi. Efterbehandling (redigering)
1. import: Importera dina foton till din favoritredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* tydlighet och vibration: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljerna i bilden och öka vibrationen i färgerna.
3. retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att ta bort eventuella fläckar eller brister. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något.
* glitterförbättring: Du kan använda Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lysa eller mörkare glitteret, vilket gör att det sticker ut mer. Du kan också använda verktyget för tydlighet eller skärpa för att få fram strukturen.
4. Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller estetik. Du kan använda färgklassningsförinställningar eller justera färgreglage manuellt.
5. SHAPTING: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljerna i bilden.
6. Export: Exportera bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG eller TIFF).
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* tålamod: Glitterporträtt kan vara röriga och tidskrävande. Var tålamod och njut av processen.
* Samarbete: Arbeta nära med din modell för att skapa en slutlig bild som ni båda är stolta över.
* sanering: Var beredd på mycket sanering! Glitter kommer överallt. Använd en dammsugare, luddrulle och fuktig trasa för att ta bort glitter från din arbetsyta och utrustning.
* Inspiration: Titta på andra glitterporträtt för inspiration, men var inte rädd för att utveckla din egen unika stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska glitterporträtt.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. prep: Modell anländer, diskuterar koncept, kontroller för allergier.
2. Basmakeup: Tillämpar grund och grundläggande smink om så önskas.
3. lim applikation: Tillämpar noggrant lim med kosmetisk klass på riktade områden (t.ex. ögonlock, kindben).
4. glitterapplikation: Använder en borste för att applicera glitter, lagerfärger och strukturer som planerat.
5. Ljuskontroll: Justerar ljus för att se hur glitteret fångar ljuset.
6. Skytte: Tar en serie foton och regisserar modellen på poser och uttryck.
7. Review: Granskar bilderna på kameran med modellen och gör justeringar.
8. Mer skytte: Tar fler bilder baserade på feedback.
9. sanering: Ta försiktigt bort glitter och lim.
10. Efterbehandling: Redigerar de bästa bilderna i Lightroom/Photoshop, vilket gör justeringar av exponering, färg och skärpa.
11. Slutlig export: Export den slutliga bilden.
Lycka till och ha kul att skapa några glittrande porträtt! Kom ihåg säkerheten först!