1. Förstå lutningsskiftlinser och deras effekter
* lutning: Detta gör att du kan ändra fokusplanet. Istället för att vara parallell med sensorn kan du vinkla den. Detta skapar en smal skiva av skärpa som kan placeras var som helst i scenen.
* skift: Detta gör att du kan korrigera perspektivförvrängning, särskilt konvergerande linjer. Detta är vanligtvis inte den primära funktionen för porträtt, men det kan vara användbart när du fotograferar i trånga utrymmen eller inklusive arkitektoniska element.
2. Viktig utrustning
* tilt-skiftlins: Detta är kärnkravet. Populära alternativ inkluderar:
* Canon: TS-E 24mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 90mm f/2.8
* nikon: PC-E 24mm F/3.5D ED, PC-E 45mm F/2.8D ED, PC-E 85mm F/2.8D
* laowa: 20mm f/4 noll-d-skift (endast skift, ingen lutning)
* Andra märken: Mitakon Zhongyi, Lensbaby (vissa linsslinser tillåter lutning, men inte skift)
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som är kompatibla med din valda lins. Hela ramsensorer är i allmänhet att föredra för att maximera det grunda djupet för fälteffekt.
* stativ: Rekommenderas starkt för exakt fokusering och komposition, särskilt när du hanterar smala fokusplan.
* Valfritt:
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar eller noggrann fokusering.
* Fokuseringsskärm: En eftermarknadsfokuseringsskärm med markeringar kan hjälpa till att visualisera fokusplanet.
3. Kamerainställningar
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att betona det grunt fältdjupet. Experiment för att hitta den bästa balansen mellan skärpa och oskärpa. Kom ihåg att ju bredare öppningen, desto smalare är ditt fokusplan.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid baserat på det omgivande ljuset och din bländarinställning. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid.
* Fokusläge: Manuellt fokus är nästan obligatoriskt. Autofokussystem kommer att kämpa med det ovanliga fokusplanet. Använd Live View med förstoring för exakt fokusering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Justera efter behov baserat på scenen och ämnet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
4. Skjutteknik
* komponera ditt skott: Tänk noga på kompositionen och var du vill att skivan av skärpa ska vara. Tänk på bakgrunden och hur oskärpa kommer att påverka den.
* Ställ in stativet: Placera din kamera säkert på stativet.
* Live View och förstoring: Använd kamerans live -visningsläge och zooma in till 100% förstoring. Detta är avgörande för korrekt fokusering.
* fokusering:
* Utan lutning: Fokusera på ditt ämne som du normalt skulle göra. Detta ger dig en baslinje.
* med lutning: Det är här det blir intressant. Lås upp lutningsmekanismen på din lins. Rotera noggrant lutningskontrollen och observera hur fokusplanet förändras i livevy. Målet är att anpassa fokusplanet precis där du vill ha det på ditt ämne. Experiment för att hitta vinkeln som ger dig den önskade effekten.
* justeringar och förfining:
* Aperture: Finjustera öppningen för att kontrollera fältets djup. Mindre öppningar ger dig ett något bredare område i fokus, medan bredare öppningar kommer att skapa en mer dramatisk oskärpa.
* lutning: Gör små justeringar av lutningsvinkeln för att göra fokusplanet perfekt.
* Komposition: Justera något din sammansättning för att redogöra för eventuella förändringar i perspektiv eller inramning orsakad av lutningen.
* Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva (om du har en) för att minimera kameraskakan.
* Granska och justera: Granska bilden noggrant på kamerans LCD -skärm. Zooma in för att kontrollera skärpan på fokusplanet. Gör nödvändiga justeringar och ta ett nytt skott.
5. Praktiska tips och överväganden
* Ämnesval: Porträtt som drar nytta av lutningsskift innebär ofta en tydlig intressepunkt (t.ex. ögonen) som du vill hålla skarpa, med resten av ämnet bleknar i oskärpa. Huvudskott, tre fjärdedelar och till och med fullkroppsporträtt kan fungera, men noggrann planering är avgörande.
* Bakgrundsval: En ren och oklart bakgrund kommer att förbättra det grunda djupet i fälteffekten. Upptagen bakgrunder kan bli distraherande när de är suddiga.
* belysning: Bra belysning är viktigt. Mjuk, till och med belysning kan fungera bra, men riktningsbelysning kan också användas för att lägga till drama och markera bildens vassa områden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar, öppningar och kompositioner. Nyckeln till att behärska fotografering av lutningsskift är övning.
* tålamod: Fotografering av lutningsskift kräver tålamod och precision. Det är inte en snabb process.
* efterbehandling: Grundläggande efterbehandlingsjusteringar, såsom exponering, kontrast och färgkorrigering, kan ytterligare förbättra dina bilder. Undvik dock överdriven skärpning, eftersom detta kan förringa det unika utseendet på lutningsskiftfotografering.
6. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (ansvarsfriskrivning:inte samma)
Medan du kan * simulera * en lutningsskifteffekt i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara, är det inte detsamma som att använda en riktig lutningsslins. Den konstgjorda oskärpa saknar ofta de subtila nyanserna och de smidiga övergångarna av en verklig optisk effekt.
* Photoshop -metod:
1. Öppna din bild i Photoshop.
2. Gå till filter> Blur> Tilt-Shift.
3. Justera fokusområdet och oskärpa.
4. Lägg till en vinjett för att ytterligare isolera ämnet.
Nyckelskillnader mellan verkliga kontra simulerade:
* äkthet: Real Tilt-Shift skapar en unik optisk effekt som är svår att replikera övertygande.
* Perspektivkontroll: Verkliga lutningsskiftlinser gör att du kan korrigera perspektivförvrängning i kameran, vilket är omöjligt att göra perfekt i efterbehandlingen.
* Subtilitet: Den oskärpa som skapas av en riktig lutningsslins är ofta mer subtil och nyanserad än den konstgjorda oskärpa som produceras vid efterbehandling.
Sammanfattningsvis, medan du kan uppnå en liknande * utseende * med programvara, uppnås de bästa resultaten för lutningsskiftporträtt med en dedikerad lutningsslins. Det tar tid och praktik, men de unika, konstnärliga resultaten är värda ansträngningen.