Polera upp det grova snittet
Ditt mål med din rough cut är att lägga ner dina skott i den ordning du vill berätta din historia. Chansen är stor att om du producerar en berättelse har du bestämt ordningen på dina scener i förproduktionen, och du behöver nu bara följa din storyboard som om det vore ett recept och sätta ihop klippen därefter, och välja den "bästa" bilden för varje scen. Många dokumentärer "skriver sig själva", eftersom karaktärerna beskriver ämnet. Hur som helst, i det grova klippet lägger du ner den inspelade videon och tillhörande ljud i den ordning du vill berätta historien och klipper bort allt som inte för historien framåt.
Nu är det dags att polera det grova snittet till en slät, glänsande färdig produkt. Till skillnad från det grova snittet, där du klumpar ihop filmer för att se hur klippens placering och timing fungerade tillsammans, kräver poleringen att du tar ut ditt "digitala förstoringsglas" och arbetar med en mer justeringsnivå ruta för bildruta .
Låt oss titta på sju aspekter av den slutliga redigeringen som vi kallar den polska redigeringen.
1. Redigeringsrumsvåningen
Vi börjar med ett av de svåraste stegen:att döda dina favoriter. Detta är inte tekniskt svårt, men det är psykiskt svårt. Den allmänna regeln är att du ska klippa allt som inte för historien framåt. Men hur är det med den oplanerade bilden av den sällsynta elfenbensnäbbade hackspetten som flög ut ur djungeln och landade på huvudet på den bengaliska tigern som gick in på scenen under den magiska timmen medan din kamera bara råkade rulla? Sluta! Det är svårt att vara objektiv med dessa redigeringar, särskilt om det är du som spelade in videon. Många gånger behöver du lyssna på andra som säger till dig att något inte fungerar. Det är intressant att se på DVD de utökade regissörernas klipp från stora Hollywood-filmer för att se scener klippta ur de ursprungliga biopremiärerna. Nio och en halv gånger av tio kommer du att upptäcka att det var lämpligt att ta bort dessa scener.
2. Total körtid
De flesta gånger, särskilt för ett betalt redigeringsjobb, kommer du att ha en TRT- eller Total Running Time-begränsning som du måste observera. Det strängaste exemplet på detta kan vara ett segment för tv. Om du gör en timslång show för Public Broadcasting Service (PBS) blir den inte 60 minuter, utan 52 minuter och trettio sekunder – inte en bild längre eller kortare. Om du spelar in en bröllopsvideo eller en kort video för en filmfestival kan du ha mer spelrum. Annars måste du känna till dina parametrar och ha dem i åtanke när du finslipar dig fram till ett slutligt snitt.
3. Kontinuitet och övergångar
Vi sätter samman kontinuitet och övergångar eftersom, när du kontrollerar kontinuiteten mellan dina klipp, kan du välja att använda en eller annan övergång för att hjälpa till med kontinuiteten. Som vi har sagt många, många gånger tidigare, på sidorna i Videomakers tidning och webbplats, kommer din mest använda övergång att vara ett rakt snitt. Men om du redigerar en dokumentär och behöver skära upp en låst intervju med talande huvuden (statisk, stativmonterad, medium närbild), kan du behöva använda cross-solves, särskilt om du inte har inte många cutaways eller B roll. När du använder renderade övergångar som cross-solves, kom också ihåg att du kan justera längden på övergångarna, om du har gott om huvuden och svansar på klippen du påverkar. Använd inte alltid standardkorsupplösningen på 30 bilder/en sekund. Kanske en lång tre-sekunders cross-dissolve kommer att öka känslan i scenen. Eller kanske en blixtsnabb torkduk med tio ramar kommer att få fram din poäng bättre. Använd så många bildrutor som du behöver för bästa övergång mellan dina klipp.
4. Realistiska ljudeffekter
Du kan ha lagt till några ljudeffekter under den grova processen, men ljudeffekter, ADR (Automated or Automatic Dialog Replacement, aka looping), Foley (återskapa och synkronisera tillfälliga ljud som fotsteg) och andra ljud som inte är naturliga händer vanligtvis efter "bildlås" när visuell redigering är klar. Det är inte mycket meningsfullt att lägga tid på att infoga ljudelement i scener som du kan klippa, så du brukar börja berika ljudet efter att du åtminstone har en ganska solid rough cut. Här gäller fortfarande det gamla ordspråket "less is more". Det är inte de "stora" ljuden som explosioner och skott som kommer att göra ditt arbete utmärkt; det är de subtila ljuden. Tittarna kanske inte ens märker bakgrundsljud som fåglar, vind, trafik och hundar som skäller i fjärran, men de kommer att märka om de inte är där. Dessa små ljud finns naturligt omkring oss överallt, varje dag. Stanna upp ett ögonblick och lyssna bara på din hörbara miljö. Tänk nu på att lägga in dessa ljud i ditt arbete. Har du en scen i en tvivelaktig, urban stadsdel? Tja, se till att den där polissirenen verkar komma långt borta från i fjärran, inte på framsidan, och du har början på ett rikt ljudlandskap.
5. Försköna ditt ljud
Ljudsötning är en tidskrävande och kanske till och med smärtsam process, men det är så viktigt. Majoriteten av outhärdliga filmer på filmfestivaler kan kreditera deras bortgång till dåligt ljud. Bra ljud börjar förstås på plats, men det slutar med sötning. Är nivåerna för varje enskilt ljudelement perfekta? Din VU (volym-enhet) mätare eller audiometer är din vän här, men inte den slutliga auktoriteten. En redaktörs öra och sunt förnuft bör avgöra den bästa decibelnivån för varje ljudelement. Huvudpoängen är att undersöka varje ljudenhet individuellt och sedan tillsammans med de andra ljuden i scenen, för att säkerställa att nivåerna är perfekta.
6. Redigera med rytm
Det här avsnittet visas inte i slutet av denna artikel eftersom det antogs sist; en bra redaktör tänker på rytmen redan innan hon/han först sätter sig vid redigeringsplatsen. En redaktör bör alltid vara medveten om rytmen. Producenten/regissören Jim Jarmusch lyssnar ofta på olika typer av musik före och under en redigering för att få honom i den "rytmiska stämning" han vill ha för redigeringen. Bra redigerare kommer ofta att raka eller lägga till så lite som en enda bildruta, en trettiondel (eller en tjugofjärdedels) av en sekund för att hålla rytmen. Detta är en ruta-för-ruta-procedur. Perfekt rytm kan få eller bryta en publiks uppmärksamhet.
7. Få betyget med färg
Färgkorrigering är målmedvetet sist. Detta borde vara det sista steget av ett par anledningar. Precis som med ljudeffekter är det ingen mening med att finjustera färgen på ett klipp om du bara ska redigera bort det senare. Dessutom är nya avancerade färgkorrigerare eller färggraderingsprogram, som Apples färg, fristående appar, inte plugin-program eller effekter som fungerar i redigeraren. Gradering är för bilden vad sötning är för ljudet. Det förtjänar enorma mängder tid att justeras ordentligt. Det är inte en justering med ett klick. Bra betyg kan göra skillnaden mellan att ha en bra video och en bra video.
Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skjutare och
redaktör som för närvarande undervisar i high school-videoproduktion.