i. Viktiga element i film noir porträtt:
* belysning är av största vikt: Detta är den viktigaste aspekten.
* låg nyckelbelysning: Kännetecknet för Film Noir. Tänk starka kontraster mellan ljus och skugga. Använd en enda, stark ljuskälla (eller två för kontrollerade höjdpunkter) för att skapa dramatiska skuggor.
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus skapar skarpa, väl definierade skuggor. Undvik softboxar såvida du inte går efter en subtilare noir -känsla.
* chiaroscuro: Den extrema kontrasten mellan ljus och mörk, måla ämnet med skugga.
* venetianska persienner (fönsterskuggor): Att projicera skuggor från venetianska persienner (eller något mönster) över motivets ansikte eller kropp lägger till en klassisk noir touch, vilket innebär inneslutning eller en känsla av oro.
* Lätt placering: Experimentera med att placera ljuset högt och till sidan, underifrån eller direkt ovanför för att skapa olika skuggmönster.
* Ämne och posering:
* "Femme Fatale" eller "Hard-COliled Detective": Dessa är de arketypiska noir -figurerna. Tänk på ditt ämne utseende och hur du betonar dessa egenskaper.
* posering:
* Intensivt blick: En direkt, oöverträffad stirring på kameran, eller ett kännande blick precis utanför kameran.
* i sidled blick: En furtiv, misstänkt blick.
* silhuett: Betona ämnets kontur mot en ljusare bakgrund.
* rökning: En cigarett eller cigarr lägger till atmosfären (överväg alternativ om motivet inte röker, som att hålla ett glas).
* gester: Händer kan användas för att rama in ansiktet, koppla ett glas eller förmedla spänningar.
* Subtila uttryck: En antydan till ett leende, en furrowed panna, en lätt breddning av ögonen.
* inställning och rekvisita:
* stadsmiljö: En stadsgata, en svagt upplyst bar, ett rökigt rum.
* Rain: Lägger till dramaet och återspeglar ljus på intressanta sätt. (En sprayflaska eller en slang kan simulera regn).
* speglar: Lägger djup och kan skapa en känsla av oro eller dualitet.
* hattar: Fedoras eller andra klassiska hattstilar är avgörande noir.
* cigaretter/glasögon: Lägg till atmosfär och rekvisita för ämnet att interagera med.
* Garderob:
* klassiska stilar: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer för män; Eleganta klänningar, pälssten, handskar för kvinnor.
* färgpalett: Övervägande mörka färger:svarta, grå, djupa blues och röda.
* humör:
* mysterium: Lämna frågor obesvarade.
* spänning: Skapa en känsla av oro.
* Fara: Innebär ett hot, verkligt eller föreställt.
* moralisk tvetydighet: Karaktärerna är ofta felaktiga och arbetar i grått nyanser.
ii. Steg-för-steg-guide för att skapa en film noir porträtt:
1. Planering och konceptualisering:
* Definiera karaktären: Vem skildrar ditt ämne? En femme fatale? En tråkig detektiv? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och garderob.
* Välj en inställning: Inomhus eller utomhus? En specifik plats (bar, gränd, kontor)?
* skissa en skottlista: Planera några olika poser och kompositioner.
* samla rekvisita och garderob: Samla allt du behöver för att skapa utseendet.
2. belysningsinställning (exempel):
* Classic Single Light Setup:
* Placera en enda ljuskälla (strobe eller kontinuerligt ljus) på ena sidan av motivet, något över ögonhöjden.
* Vinka ljuset för att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Använd en reflektor (valfritt) för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan och mjukgöra kontrasten något (eller inte, beroende på önskad effekt).
* venetiansk blindeffekt:
* Placera ett ljus bakom venetianska persienner och projicera skuggorna på motivet.
* Placera ämnet så att skuggorna faller över ansiktet.
* fälgbelysning:
* Placera ett ljus bakom ämnet, skapa en ljus kontur runt deras form och kasta ansiktet i skugga.
* Använd en liten reflektor eller en sekund, svag ljuskälla för att lägga till en touch av ljus i ansiktet.
* "kicker" Light:
* Använd en huvudkälla hård ljuskälla och lägg sedan till en andra, mindre hård ljuskälla bakom motivet och på ena sidan, vilket skapar en ljus höjdpunkt längs kanten av ansiktet/axeln. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
3. Skytte:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Skjut på en måttlig bländare (f/2.8 till f/5.6) för att skapa ett grunt djupdjup och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon. En större bländare suddar bakgrunden mer.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att få en bra exponering.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Tänk på din ljuskälla. Om du använder strobes är din slutartid begränsad av synkroniseringshastigheten.
* vitbalans: Ställ in på en neutral vitbalans. Du kan justera färgtonen i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet något utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* Kommunikation med ämnet:
* Rikta inställningen och uttrycket: Ge specifika instruktioner för att hjälpa dem att förkroppsliga karaktären.
* Skapa en stämning: Spela musik, berätta en historia, eller helt enkelt prata om karaktären för att hjälpa dem att komma in i rätt huvudutrymme.
4. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Detta är viktigt för en klassisk noir -look.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden, betona nyckelfunktioner och lägga till djup. Var särskilt uppmärksam på ögonen.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* spannmål/brus (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en vintage -filmutseende.
* Vignetting (valfritt): Att mörka bildens kanter kan dra tittarens öga till mitten.
* tonkurvor: Använd tonkurvor för att finjustera bildens övergripande tonområde.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för ett unikt utseende. Sepia -toner kan fungera bra.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* Forskning: Studera klassiska film noir stillbilder för att förstå de tekniker som används.
* Plats SCOUTING: Hitta platser som erbjuder intressanta strukturer, skuggor och ljus.
* Samarbete: Arbeta med en stylist och makeupartist för att skapa det perfekta utseendet.
* Subtilitet: Undvik att vara för tunghänt med effekterna. Den bästa filmnoirporträtten är de som framkallar en stämning utan att vara alltför stiliserad.
* Var inte rädd för att bryta reglerna. Även om det finns etablerade konventioner, kan du gärna experimentera och skapa ditt eget unika tag på genren.
Genom att förstå kärnelementen i Film Noir och följa dessa steg kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!