i. Förberedelse och redskap
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Du behöver manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Relear Release eller Self Timer: Undvik kamerasak.
* vidvinkel eller standard zoomobjektiv: En vidvinkellins (t.ex. 24 mm eller 35 mm på en full-ramsensor) ger dig mer kreativ frihet och gör att du kan integrera mer av miljön och lätta spår. En standardzoom (t.ex. 24-70mm) erbjuder flexibilitet.
* Ljuskällor:
* ficklampor: Variera storleken och kraften för olika effekter. Små LED -ficklampor är bra för fina detaljer. Större, kraftfullare ficklampor skapar bredare slag.
* LED -paneler: Erbjuda konsekvent, till och med ljus - användbart för stora områden. Kan styras för färg och intensitet.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga, intrikata mönster.
* glödpinnar: Rolig, färgstark, men mindre kontrollerbar.
* stålull (med visp och kedja): Skapar dramatiska gnistor (tränings extrem försiktighet!).
* RGB LED -remsor: Kan användas för att svepa runt ämnet eller skapa färgglada bakgrunder.
* Telefonskärm: Kan använda en telefon som visar färg eller mönster.
* mörk miljö:
* mörkt rum eller studio: Idealisk för fullständig kontroll.
* utomhusplats på natten: Hitta en plats med minimalt omgivande ljus.
* Ämne:
* villig och patientmodell: De måste hålla still i längre perioder.
* Mörka kläder: Hjälper dem att smälta in i bakgrunden och betonar ljuset.
* annat:
* svart tyg eller bakgrund: För att skapa en verkligt mörk bakgrund.
* Gaffers band: För att säkra ljus eller föremål.
* assistent (valfritt): Hjälper med timing, lätt målning och säkerhet.
* handskar: Särskilt om du använder stålull.
* Brandsläckare: Återigen, bara när du arbetar med stålull.
ii. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för kontroll.
* Aperture: Börja med f/8 till f/11 för bra fältdjup. Justera baserat på ljus och skärpa behov. Bredare öppningar (f/2.8 - f/4) Skapa grundare djup på fältet och kan oskärpa de lätta spåren.
* slutartid: Hjärtat av lätt målning. Börja med 5-30 sekunder. Justera baserat på mängden ljus du lägger till och komplexiteten i din ljusmålning. Längre exponeringar möjliggör mer komplicerade ljusspår.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det något om det behövs, men undvik hög ISOS.
* vitbalans: Ställ in på en fast vitbalans (volfram/glödande, lysrör, dagsljus eller anpassning) som matchar din ljuskälla. Experiment för att se vad som ser bäst ut. Auto White Balance kan förändras under exponeringen. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Fokus:
* manuellt fokus: Förfokusera på ditt ämne i gott ljus innan exponeringen börjar. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera. Markera fokuspunkten med band om det behövs.
* råformat: Väsentligt för efterbehandling och maximering av dynamiskt intervall.
* Bildstabilisering: Stäng av bildstabiliseringen på linsen när du använder ett stativ.
iii. Processen:steg-för-steg
1. Ställ in din kamera och scen:
* Placera kameran på stativet och rama in ditt skott.
* Placera ditt ämne och se till att de förstår processen.
* Minimera omgivande ljus i scenen.
* Ställ in dina initiala kamerainställningar.
2. Fokusering:
* Använd en ficklampa för att hjälpa ditt ämne, fokusera på ditt ämne och växla sedan till manuellt fokus.
3. Testbilder:
* Ta några testbilder med olika slutartid och ljusmålningstekniker för att mäta exponeringen och förfina din strategi.
4. Ljusmålningsprocessen:
* Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka eller självutlösare för att utlösa kameran.
* Ljusmålning: Flytta dina ljuskälla på ett avsiktligt och kontrollerat sätt. Här är några tekniker:
* beskriver: Spåra konturerna av ditt ämne med ljus för att skapa en glödande silhuett.
* Lägg till struktur: Använd små, snabba rörelser med ljuset för att skapa strukturer i ämnet eller bakgrunden.
* Ritning i luften: Skapa abstrakta former, mönster eller text i luften.
* Skapa lätta spår: Flytta ljuskällan smidigt och kontinuerligt för att skapa ljusstrimmar.
* Markera specifika områden: Lyser ljus på specifika funktioner i ditt ämnes ansikte eller kropp för att uppmärksamma dem.
* bakgrundsbelysning: Lys ljuskällan bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* målarbok: Använd olika färgade lampor för att ge djup och dimension till porträttet.
* Koordinera med ditt ämne: De måste förbli så still som möjligt under exponeringen. Kommunicera tydligt när du behöver dem för att hålla still eller ändra sin pose.
* göm dig själv: Försök att hålla dig borta från ramen medan du är lätt målning. Bär mörka kläder för att minimera din synlighet.
* Kontrollljusintensitet: Variera avståndet mellan ljuskällan och föremålet för att kontrollera ljusets intensitet.
5. Avsluta exponeringen: Kameran stoppar automatiskt inspelningen med den inställda slutartiden.
6. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD. Justera dina kamerainställningar, ljusmålningstekniker och motivets ställning efter behov. Upprepa processen tills du uppnår önskat resultat.
iv. Ljusmålningstekniker
* Avståndskontroll: Att flytta ljuskällan närmare gör ljuset ljusare och skapar skarpare linjer. Att flytta den längre bort mjukar ljuset och skapar bredare slag.
* rörelseshastighet: Snabbare rörelse skapar tunnare, svagare linjer. Långsammare rörelse skapar tjockare, ljusare linjer.
* ljusvinkel: Experimentera med olika vinklar för att skapa höjdpunkter och skuggor.
* skiktning: Bygg upp ljusmålningen i lager genom att upprepa exponeringsprocessen flera gånger med olika ljuskällor eller tekniker. Detta möjliggör mer komplexa och detaljerade effekter.
* med stencils: Klipp ut former från kartong eller papper och använd dem för att skapa ljusmönster.
* zoomning/fokus under exponering: Att justera zoom eller fokus under exponeringen kan skapa intressanta effekter.
* Motion Blur: Avsiktlig ämnesrörelse under lång exponering kan skapa eteriska och abstrakta effekter.
* Lätta orbs: Att vrida ljuset i slutet av en sträng med konstant hastighet skapar en sfär.
v. Säkerhetsåtgärder (särskilt med stålull)
* Rensa området: Arbeta i ett stort, öppet utrymme bort från brandfarliga material.
* Bär skyddsutrustning: Handskar, ögonskydd och långa ärmar är viktiga.
* Använd en visp: Säkra stålullen i en trådvisp som är fäst vid en kedja eller rep.
* snurra bort från dig själv: Snurra vispens över huvudet eller till sidan, bort från kroppen och ditt ämne.
* Ha en brandsläckare Handy: Var alltid beredd på det oväntade.
* Kontrollera om glöd: Efter spinning, inspektera noggrant området för alla ultrande glöd och släck dem.
* Använd aldrig stålull inomhus: Gnistorna är en betydande brandrisk.
vi. Efterbehandling
* rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet och vibrationer i en rå redaktör som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging and Burning: Förbättra ljuset och skuggorna genom att selektivt bli lättare eller mörkare områden i bilden.
* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Compositing (avancerad): Kombinera exponeringar för flera ljusmålningar i en enda bild för att skapa ännu mer komplexa och detaljerade effekter.
vii. Tips för unika porträtt
* Experiment med färger: Var inte rädd för att använda olika färgade lampor för att skapa livliga och iögonfallande porträtt.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita i dina lätta målningsporträtt för att lägga till sammanhang och visuellt intresse.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att skapa en berättelse runt ditt ämne.
* Fokusera på känslor: Fånga känslan av ditt ämne genom användning av ljus och skugga.
* Tänk utanför rutan: Var inte rädd för att prova nya och okonventionella tekniker. Skönheten i ljusmålning är dess inneboende experimentella natur.
* Plats, plats, plats: Att hitta en unik och intressant bakgrund kommer att förbättra ditt porträtt kraftigt.
* Samarbeta med ditt ämne: Låt ditt ämne bidra med idéer och hjälpa till med ljusmålningsprocessen. Detta kan leda till mer kreativa och autentiska resultat.
* Inkorporera text: Skriv ett meddelande eller dikt med ljuskällan.
Exempel Scenario:
Föreställ dig att du vill skapa ett porträtt av en musiker.
1. Ställ in: Dark Room, stativmonterad kamera, musiker sitter.
2. Inställningar: Manuellt läge, f/8, ISO 100, 15-sekunders exponering.
3. Ljusmålning:
* Starta exponeringen.
* Använd en blå LED -ficklampa för att beskriva musikerens silhuett.
* Byt till en röd LED -ficklampa och rita musiknoter runt dem.
* Flytta snabbt en vit LED -panel över bakgrunden för att skapa en mjuk, suddig effekt.
4. Efterbehandling: Justera färger, kontrast och skärpa i Lightroom.
Ljusmålningsporträtt är en experimentresa. Bli inte avskräckt av initiala fel. Ju mer du tränar, desto mer utvecklar du din egen unika stil och skapar riktigt hisnande bilder. Ha kul och utforska möjligheterna!