1. Förstå konceptet:
* långsam slutartid: Fångar mer omgivande ljus, vilket möjliggör rörelse oskärpa från att flytta element eller ämnesrörelse.
* flash: Fryser motivet kraftigt och hindrar dem från att vara helt suddiga av den långsamma slutartiden.
* Kombinerad effekt: Skapar en blandning av skärpa och rörelse, och belyser ämnet medan du lägger till en konstnärlig och dynamisk touch till bakgrunden.
2. Obligatorisk utrustning:
* kamera: En kamera med manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A) och flashinställningar.
* Extern blixt: En dedikerad extern blixt rekommenderas starkt. Inbyggda blixtar är vanligtvis mindre kraftfulla och har mindre kontroll. TTL -kapacitet är till hjälp.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): Hjälper till att hålla bakgrunden skarp, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter.
* Relear Release (valfritt): Minimerar ytterligare kameraskakning när du använder ett stativ.
* softbox eller diffusor (valfritt): Mjukna blixt för mer smickrande resultat.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* manuellt läge (M): Erbjuder fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta är i allmänhet att föredra för maximal kontroll.
* Aperture Priority Mode (AV/A): Låter dig ställa in bländaren och kameran justerar automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering för det omgivande ljuset. Använd detta om du befinner dig i en föränderlig ljusmiljö.
* Aperture:
* Välj en öppning som ger ditt önskade fältdjup. Generellt fungerar f/2.8 till f/5.6 bra för porträtt, vilket möjliggör en viss bakgrunds oskärpa samtidigt som ämnet håller i fokus. Justera baserat på din kreativa vision.
* slutartid:
* Detta är nyckelinställningen. Börja med en långsam slutartid som 1/30:e sekund. Experimentera!
* 1/30 till 1/15: Skapar subtil rörelse oskärpa.
* 1/8 till 1/4: Mer uttalad rörelse oskärpa.
* 1/2 sekund eller längre: Betydande rörelse oskärpa, som kräver ett stabilt ämne eller mer dramatiska effekter.
* Den specifika slutartiden du behöver beror på omgivande ljus och mängden rörelse oskärpa du vill ha.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 eller 200 och öka endast om det behövs för att lysa upp den omgivande exponeringen.
* flash -läge:
* bakre gardinsynkronisering (eller 2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta skapar effekten av lätta spår * efter * ämnet, som i allmänhet är mer visuellt tilltalande än spåren som visas framför dem (vilket händer med synkronisering av främre guror). Kontrollera din kamerahandbok för hur du aktiverar detta.
* TTL (genom-linsen) Flash-mätning: Gör att kameran automatiskt kan bestämma flash -effekten för korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera blixtkompensationen.
* manuellt flashläge: Ger fullständig kontroll över flashkraften. Kräver mer test och fel men erbjuder de mest konsekventa resultaten när du har ringt in inställningarna.
* flashkompensation:
* Använd blixtkompensation för att finjustera blixtens ljusstyrka.
* Positiv blixtkompensation: Ökar flashkraften, vilket gör ämnet ljusare.
* Negativ blixtkompensation: Minskar blixtkraften, vilket gör ämnet mörkare.
* Börja med 0 och justera efter behov baserat på dina första resultat.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt det omgivande ljuset (t.ex. volfram för inomhusbelysning, dagsljus för utomhusbelysning). Detta hjälper till att säkerställa korrekt färgåtergivning. Överväg att skjuta i råformat för att ha större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) för att säkerställa att ämnet är skarpt. Du kan behöva förfokusera och låsa fokus beroende på situationen.
4. Skjuttekniker:
* stabilisera kameran: Om du använder långsamma slutarhastigheter är ett stativ avgörande för att förhindra att kamerasskakningen suddar hela bilden. Om handhållaren, försök att stötta dig mot något fast.
* positionering och posering:
* Ämnesstabilitet: Låt ditt ämne försöka förbli så still som möjligt under exponeringen. Även små rörelser kan skapa oskärpa.
* rörelse avsiktligt: Du kan också instruera ämnet att göra specifika rörelser (t.ex. en långsam sväng, en handgest) att skapa avsiktlig rörelse oskärpa.
* kontrollerande omgivande ljus:
* Välj platser med intressanta omgivande ljuskällor (t.ex. gatuljus, neonskyltar, bilstrålkastare).
* Skjutning i skymningen eller gryningen, eller i svagt upplysta miljöer, kan ge en god balans mellan omgivande ljus och blixt.
* komponera och fokus: Rama in ditt skott och fokusera noggrant på motivets ögon (eller vad du än vill vara skarp).
* Ta skottet: Tryck på slutarknappen och håll kameran jämn tills exponeringen är klar.
* Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om skärpa, rörelsesuddighet och övergripande exponering. Justera dina inställningar (slutartid, blixtkompensation, ISO) och försök igen tills du uppnår önskad effekt.
5. Tips och tricks:
* Experiment: Att dra slutaren är en teknik som kräver experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tillvägagångssätt för att se vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du förutser resultaten och ringer i rätt inställningar.
* Starta enkelt: Börja med relativt snabba slutarhastigheter (t.ex. 1/30) och bromsar dem gradvis ner när du blir mer bekväm med tekniken.
* Kontrollera bakgrunden: Var uppmärksam på vad som händer i bakgrunden. Upptagen eller distraherande bakgrunder kan förringa den övergripande bilden.
* efterbehandling: Du kan finjustera bilden i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom) genom att justera exponering, kontrast och färgbalans.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Använd rörelsesuddighet för att förmedla en känsla av energi, rörelse eller mysterium.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tekniken för ditt ämne och låt dem veta att de måste stanna kvar (eller flytta på ett specifikt sätt) under exponeringen. Detta hjälper dem att förstå vad du försöker uppnå och samarbeta effektivt.
* Plats, plats, plats: Välj platser som erbjuder intressanta ljuskällor eller strukturer för att förbättra rörelsesuddighetseffekten. Tänk stadsbilder med billjus eller scener med snurrande föremål.
Exempel Scenarier:
* Porträtt i en stadsgata: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsesuddigheten för bilstrålkastare som stryker förbi, medan flashen fryser motivet.
* Porträtt i en bar eller klubb: Använd det omgivande ljuset från baren för att skapa en färgstark och dynamisk bakgrund, medan blixten lyser upp motivet.
* Porträtt med ämnesrörelse: Låt motivet långsamt snurra eller flytta armarna för att skapa en känsla av rörelse och energi.
Genom att förstå principerna och utöva de tekniker som beskrivs ovan kan du effektivt dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier. Ha kul att experimentera!