1. Planering och förberedelser:
* koncept &stil: Tänk på den stämning du vill förmedla. Är det dramatiskt, minimalistiskt eller elegant? Stilen kommer att påverka din belysning och posering.
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet lämpar sig för den svarta bakgrundens estetik. Starka ansiktsdrag fungerar ofta bra. Diskutera garderob och styling som kommer att sticker ut mot bakgrunden. Undvik helt svarta kläder, eftersom det kommer att smälta in i bakgrunden.
2. Viktig utrustning:
* Svart bakgrund:
* sömlöst papper: Ett vanligt och prisvärt alternativ. Få en bred rulle (minst 9ft) för att undvika synliga kanter.
* svart tyg (sammet, muslin): Bra för en strukturerad look och kan vara mer bärbar. Stryk det väl för att undvika rynkor. Velvet absorberar ljus särskilt bra.
* mörk vägg: En målad vägg kan fungera om den verkligen är mörk och matt.
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar (bländare, slutartid, ISO) fungerar. En DSLR eller spegelfri föredras för bättre bildkvalitet och kontroll.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 105mm): Dessa linser är utmärkta för att skapa grunt djup i fältet (suddig bakgrund) och smickrande perspektiv.
* belysning:
* Strobe/Studio Flash: Det vanligaste och kontrollerbara alternativet. Kräver en trigger för att synkronisera med din kamera.
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler, volframljus): Lättare för nybörjare när du ser ljuset i realtid.
* Speedlight (flashgun): Ett bärbart alternativ, men ofta mindre kraftfull än studiostrober.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljus, ofta billigare än softboxar. Välj antingen ett paraply (vit) eller reflekterande (silver eller vit inre) paraply.
* Skönhetsrätt: Producerar ett något hårdare, mer skulpterat ljus.
* Snoot/Honeycomb Grid: Riktar ljus in i en smal stråle, perfekt för att skapa strålkastare eller markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Formar ljuset och förhindrar spill.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger: För att avfyra dina blinkningar när du tar bilden (om du använder strobes/speedlights).
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på din modells ansikte och fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer är vanliga.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt mätning av ljusaffekten. Användbar för konsekventa exponeringar.
* Bakgrundsstativ (valfritt): För att hålla bakgrunden.
3. Ställa in ditt skott:
* Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund tillräckligt långt bakom din modell (6-10 fot eller mer) så att ljuset som slår din modell inte spill på bakgrunden. Ju längre bort bakgrunden, desto lättare är det att hålla den svart.
* belysningsplacering: Det här är nyckeln! Målet är att tända din modell * utan att * tända bakgrunden. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* Single Light Setup (bra för nybörjare): Placera en enda softbox eller paraply något till sidan av din modell (i en 45-graders vinkel). Fjäder ljuset bort från bakgrunden. Du kan använda en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuset) och en fyllningsljus. Nyckeljuset är starkare och ger den huvudsakliga belysningen. Fylllampa är svagare och fyller i skuggor på motsatt sida av ansiktet. Använd ladugårdsdörrar eller flaggor (svart material) för att förhindra att ljuset träffar bakgrunden.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom din modell och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta kommer att skapa en ljus översikt som skiljer dem från bakgrunden. Var noga med att förhindra att ljuset direkt träffar linsen.
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (f/2.8, f/4) Skapa ett grunt djup av fält och suddig bakgrund. Smalare öppningar (f/8, f/11) kommer att ha mer av bilden i fokus.
* slutartid: Slutartiden måste vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din blixt, i allmänhet 1/200 eller 1/250:e sekund. Justera slutarhastigheten för att eliminera eller minimera omgivande ljus. Om du inte vill ha omgivande ljus bör din bild vara mörk när den tas utan blixt.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering på din modell. Använd en ljusmätare för mer exakta mätningar.
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om:
* Exponering:Är modellen korrekt exponerad? Finns det några blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor?
* Fokus:Är modellen skarp?
* Lätt spill:Är det något ljus som träffar bakgrunden? Om så är fallet, justera ljusläget, tillsätt flaggor (svart material som blockerar ljus) eller minska ljusets spridning.
* Distraktioner:Finns det några rynkor eller veck i bakgrunden? Finns det några oönskade reflektioner?
4. Fotograferingstips:
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut. Tänk på ljusets riktning och hur det påverkar skuggorna på din modells ansikte. Dynamiska poser fungerar ofta bra med svart bakgrunder.
* Uttryck: Var uppmärksam på din modells uttryck. En subtil uttrycksförändring kan göra en stor skillnad.
* vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* regissering: Ge din modell tydliga och specifika riktningar. Hjälp dem att förstå det utseende du försöker uppnå.
* Granska och justera: När du har tagit några bilder, granska dem med din modell och göra nödvändiga justeringar av inställningar för belysning, posering eller kamera.
* Tethering: Om möjligt, koppla din kamera till en dator så att du kan se större förhandsgranskningar av dina bilder. Detta gör det lättare att kontrollera fokus, exponering och sammansättning.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att optimera det dynamiska intervallet.
* Lokala justeringar:
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att selektivt justera områdena på bilden, till exempel modellens ansikte eller kläder.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare om det behövs.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd en subtil mängd hudutjämning för att minska fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av kontrast för att få dem att dyka upp.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Svarta bakgrunder ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika monokroma omvandlingstekniker för att hitta en look du gillar.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Ta bort dammfläckar: Kontrollera och ta bort eventuella dammfläckar eller fläckar.
Nyckeltips för en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd: Maximera avståndet mellan din modell och bakgrund.
* Ljuskontroll: Använd lätta modifierare som flaggor, ladugårdsdörrar och rutnät för att förhindra lätt spill.
* matt yta: Välj en bakgrund med en matt yta för att minimera reflektioner.
* Under-exponera bakgrunden: Om du fortfarande kämpar för att få en perfekt svart bakgrund, är det något att utöva skottet under fångst och justera exponeringen för ditt ämne vid efterbehandling.
* efterbehandlingsklippning: Justera skjutreglaget i vänster efterbehandling till vänster tills bakgrunden är helt svart (alla pixlar är 0,0,0). Var försiktig så att du inte klipper för mycket detalj i modellens skuggor.
Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljus på bakgrunden.
* inte tillräckligt med avstånd mellan modellen och bakgrunden.
* med en glänsande eller reflekterande bakgrund.
* överredigering, vilket leder till ett onaturligt utseende.
* ignorerar posering och uttryck.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Kom ihåg att träna och ha kul!