i. Förstå dodge och bränna
* dodging: Ljusområden för att föra dem framåt, minska skuggorna och markera nyckelfunktioner.
* bränning: Mörkande områden för att skapa skuggor, lägga till djup och definiera former.
* Målet: För att subtilt skulptera ljuset i ansiktet och kroppen, förbättra de naturliga formerna och skapa en mer behaglig och polerad look.
ii. Ställa in din Photoshop Workspace
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundslagret (Ctrl/cmd + j). Detta är ditt baslager att falla tillbaka på om det behövs.
3. Skapa ett nytt lager ovanför det duplicerade bakgrundslagret. Det här är ditt Dodge and Burn -lager.
4. Fyll detta nya lager med 50% grått.
* Gå till edit> Fyll .
* I avsnittet "Innehåll" väljer du "Färg" från rullgardinsmenyn "Använd".
* Typ `808080` (utan citat) i fältet Hexadecimal Color Code. Detta säkerställer en verklig 50% grå. Alternativt kan du skriva "50%" i fältet "Opacitet" i dialogrutan Färgväljare.
* Klicka på "OK."
5. Ändra blandningsläget för det grå skiktet till "överlägg", "mjukt ljus" eller "linjärt ljus."
* Overlay: Ger mer kontrast och är en bra utgångspunkt för många bilder.
* Mjukt ljus: Mer subtil effekt, bra för naturliga justeringar.
* linjärt ljus: Starkaste effekten, använd sparsamt. Experiment och se vilken som passar din bild bäst. Överlägg är vanligtvis den säkraste utgångspunkten.
* Viktigt: När du ändrar blandningsläget bör det grå lagret försvinna och du bör bara se din porträttbild. Om du fortfarande ser grå har du troligen missat ett steg.
iii. Verktyg och tekniker
1. Välj dina verktyg:
* borstverktyg (B): Vanligast och mångsidig.
* opacitet: Justera detta för att kontrollera styrkan hos din undvikande och bränning. Starta lågt (5-10%) och bygg upp gradvis.
* flöde: Liknar opacitet men bygger upp effekten även om du fortfarande håller musknappen. Vanligtvis föredras lägre flöde för jämnare resultat.
* Hårdhet: Håll borsten mjuk (0-20%) för smidiga övergångar.
* Storlek: Justera borststorleken ofta så att det matchar det område du arbetar med.
* dodge och brännverktyg (o): Var mycket försiktig med dessa eftersom de enkelt kan skapa artefakter. De används vanligtvis bäst vid mycket låga inställningar (exponering 1-5%) och för riktade områden. Överväg att använda borstverktyget istället eftersom det är mer mångsidigt.
2. Ställ in förgrundsfärg:
* vit: För att undvika (blixt).
* svart: För bränning (mörkare).
* Du kan snabbt växla mellan vitt och svart genom att trycka på "X" -tangenten.
3. dodging:
* Välj borstverktyget (b) och ställ in din förgrundsfärg på vit.
* Börja med en låg opacitet och flöde (5-10%).
* Måla försiktigt över områden du vill bli lättare:
* höjdpunkter: Förbättra befintliga höjdpunkter på kindbenen, pannan, näsan och hakan.
* Ögonområde: Lätt under ögonen för att minska mörka cirklar. Ljusa iriserna för att få ögonen att dyka upp. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Catchlights: Förbättra subtilt de befintliga fångstlamporna (reflektioner) i ögonen.
* näsbron: En subtil höjdpunkt här kan hjälpa till att definiera näsan.
* läppar: Lättar mitt i underläppen för att lägga till volym.
4. bränning:
* Välj borstverktyget (b) och ställ in din förgrundsfärg på svart.
* Återigen, börja med låg opacitet och flöde (5-10%).
* Måla över områden du vill mörkna:
* skuggor: Förbättra befintliga skuggor under kindbenen, längs näsans sidor och under hakan.
* hår: Lägg till djup och dimension i håret genom mörkare skuggor.
* ögonbrynen: Definiera formen och lägg till intensiteten till ögonbrynen.
* ögonfransar: Lägg till definition och längd till ögonfransarna (mycket subtila).
* nasolabiala veck: Subtilt mörknar skuggorna runt munnen för att definiera leende linjer (var försiktig så att de inte gör dem för djupa).
* käklinjen: Definiera käklinjen genom att lägga till subtila skuggor.
iv. Viktiga tips och överväganden
* Arbeta icke-förstörande: Att använda ett grått lager håller din ursprungliga bild intakt.
* Starta subtila: Det är alltid bättre att lägga till lite åt gången än att överdriva det. Överdodgering och förbränning kan se onaturliga ut och skapa artefakter.
* zooma in och ut: Zooma in för att se detaljer och zooma ut för att se den totala effekten.
* ta pauser: Gå bort från bilden med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen.
* Ta inte bort allt: Omfamna naturliga brister. Målet är förbättring, inte fullständig omvandling.
* Justera opacitet: Om din undvikande och förbränning är för stark, sänk opaciteten i det grå skiktet.
* maskering: Om du gör misstag eller vill begränsa dodging och brinnande till specifika områden, använd en skiktmask på det grå skiktet. Måla med svart på masken för att dölja effekten och måla med vitt för att avslöja den.
* Cliping Masks (valfritt): Om du vill undvika och bränna på separata lager för ännu större kontroll, skapa två grå lager fyllda med 50% grå (ett för att undvika, en för bränning). Ställ in sina blandningslägen till överlägg/mjukt ljus/linjärt ljus. Högerklicka på varje lager och välj "Skapa klippmask." Detta säkerställer att undvikelsen och förbränningen endast påverkar skiktet direkt under det. Detta är användbart om du bara vill påverka hudtonen eller en specifik del av bilden.
* Frekvensseparation (avancerad): För mer avancerad retuschering kan du överväga att använda frekvensseparation * innan * undviker och bränner. Detta skiljer strukturen från färg och ton, så att du kan arbeta med varje separat.
v. Exempel områden att fokusera på
* ögon: Subtila höjdpunkter på iris, fångstljus och ljusare under ögonen.
* kindben: Definiera dem med höjdpunkter och skuggor.
* näsa: Markera bron och definiera sidorna med subtila skuggor.
* läppar: Lägg till volym med höjdpunkter på underläppen.
* käklinjen: Definiera det med subtila skuggor.
* hår: Lägg till djup och dimension.
vi. Felsökning
* grått lager är synligt: Se till att blandningsläget är inställt på "överlägg", "mjukt ljus" eller "linjärt ljus."
* Dodging/Burning är för stark: Minska borstens opacitet, borstens flöde eller opaciteten i det grå skiktet själv.
* onaturliga resultat: Du har förmodligen överdrivet det. Använd maskering för att korrigera områden, eller börja om med en lägre opacitetsborste och mer subtila justeringar.
* artefakter eller banding: Detta kan hända om du använder för stark för en borstinställning eller om du arbetar med en lågupplösningsbild. Försök använda en mindre, mjukare borste vid en lägre opacitet.
vii. Före och efter
* Jämför alltid din före och efter genom att växla synligheten för Dodge och Burn Layer. Detta hjälper dig att se de förbättringar du har gjort och undvika att överdriva det.
Sammanfattningsvis är det en kraftfull teknik att använda grå lager för Dodge och Burn i Photoshop för att förbättra porträtt. Det kräver tålamod, övning och ett starkt öga för detaljer. Kom ihåg att börja subtila, arbeta icke-förstörande och omfamna naturliga brister. Med övning kan du skulptera ljuset och skuggorna i dina porträtt för att skapa fantastiska resultat.