i. Kärnprinciperna (för alla):
* Avslappning är nyckeln: En spänd, styv pose är fienden till ett bra porträtt. Den vackraste posen i världen kommer inte att se naturlig ut om du håller andan eller tar tag i något för kära liv.
* hur man uppnår det: Ta djupa andetag. Lossa axlarna. Föreställ dig att du håller på att göra något roligt. Om du håller något, håll det lätt. Flytta naturligt mellan poser. Om du sitter, känn vikten på din kropp som stöds av stolen.
* hållning är viktigt: Bra hållning förmedlar förtroende och energi. Tänk på att förlänga ryggraden, dra axlarna tillbaka något och lyfta hakan en *touch *. Men överdriv inte det - du vill inte se ut som om du står uppmärksam.
* Hur man förbättrar det: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Engagera din kärna något.
* Anslutning med kameran/fotografen: Ett porträtt handlar om mer än bara hur du ser ut; Det handlar om att förmedla något av din personlighet. Upprätta en anslutning med kameralinsen och lita på fotografen.
* hur man gör det: Engagera sig med fotografen. Reagera på deras ledtrådar. Om du är bekväm kan du försöka tänka på ett lyckligt minne eller något du brinner för. Ett naturligt leende är mer fängslande än ett tvingat.
* medvetenhet om din kropp: Förstå hur din kropp översätter i en tvådimensionell bild. Det som ser bra ut i spegeln kanske inte översätter perfekt på ett foto.
* Hur man tränar: Ta selfies i olika poser för att se vilka vinklar och kroppsspråk som fungerar bäst för dig. Var uppmärksam på hur dina kläder draperas och hur dina lemmar är placerade.
* Kommunikation är avgörande: Var inte rädd för att uttrycka dina preferenser till fotografen. Berätta för dem om du har en favoritsida av ditt ansikte. Om du känner dig obekväm i en viss pose, tala upp. En bra fotograf kommer att vara mottaglig för din feedback.
* var öppen för experiment: Fotografen har visionen och vet vad ljuset och bakgrunden tillåter. Prova något nytt och lita på deras förslag. Du kan alltid gå tillbaka till det du är bekväm med, men du kan också upptäcka ett nytt utseende!
* Var inte rädd för att flytta: Statiska poser kan se styva ut. Till och med små rörelser - en liten förändring i vikt, en lutning av huvudet, en omplacering av händerna - kan ge liv till bilden.
ii. Specifika poseringstips (för alla):
* Vinka din kropp: Undvik att stå eller sitta direkt mot kameran (såvida inte specifikt riktas till). Att vinkla kroppen något (vanligtvis cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande. Detta skapar en bantningseffekt och lägger till visuellt intresse.
* Viktfördelning: Skift din vikt något till ett ben. Detta skapar en mer naturlig, avslappnad hållning och hjälper till att undvika en styv, "limmad golv" -utseende.
* handplacering: Var uppmärksam på dina händer! Obehaglig handplacering kan förstöra ett foto. Här är några alternativ:
* avslappnad och naturlig: Låt dem hänga löst på dina sidor (men något framåt, inte fäst mot din kropp).
* i fickorna: Bara spetsarna på fingrarna eller en hand. Undvik att skjuta hela handen och utbuktas ut ur fickan.
* innehar något: En rekvisita, ditt hår eller dina kläder.
* Stödja dig själv: Lutar sig mot en vägg eller håller fast vid en stol.
* vidrör försiktigt ansiktet eller nacken - Detta kan få fokus i ditt ansikte.
* Chin Position: Den fruktade "dubbel hakan" kan minimeras genom att trycka hakan något framåt och ner. Tänk på att förlänga din nacke. Detta är en subtil rörelse men kan göra en stor skillnad.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men var inte rädd för att leta lite utanför kameran efter ett mer tankeväckande eller spännande utseende.
* leende: Ett äkta leende når ögonen. Tänk på något som gör dig lycklig. Om du kämpar för att le naturligt kan du försöka viska ett roligt ord eller en fras precis innan fotot tas.
* sittande poser: Inte fäll dig! Sitt lång, men koppla av axlarna. Korsa benen vid vristen snarare än på knäna (mer smickrande). Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande ställning.
* Tänk på ljuset: Var medveten om ljusets riktning och hur det påverkar dina funktioner. Be fotografen om vägledning.
iii. Tips för fotografen (kort):
* Kommunicera tydligt och positivt: Vägleda ämnet försiktigt och erbjuda uppmuntran.
* show, berätta inte bara: Demonstrera posisen själv eller använd visuella hjälpmedel.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna - hakans vinkel, händernas läge, hur kläderna faller.
* variera poseringarna: Håll dig inte till samma pose för varje skott.
* riktar ögonen: Berätta var de ska titta.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
* Ge positiv feedback: "Det ser bra ut!" eller "Jag älskar hur du gör det" kan göra underverk.
iv. Viktiga takeaways:
* Förtroende är vackert: Även om du känner dig besvärlig, försök att projicera förtroende.
* var dig själv: Låt din personlighet lysa igenom.
* Lita på fotografen: De är där för att hjälpa dig att se bäst ut.
* Practice gör perfekt: Ju mer du poserar för foton, desto mer bekväm och naturlig blir du.
Genom att förstå dessa principer och tips kan alla känna sig mer självsäkra och bekväma framför kameran, vilket resulterar i vackrare och autentiska porträtt. Lycka till!