1. Fel:dålig eller platt belysning
* Problem: Flat belysning gör att ditt ämne ser tvådimensionellt och livlöst ut. Hård belysning skapar smickrande skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd och undvika direkt solljus. Detta ger diffus, till och med ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor. En vit skumkärnbräda fungerar bra.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt ljus. Skrivningar eller till och med ett tunt vitt ark kan användas för att diffundera direkt solljus.
* off-kamera blixt (strobistisk teknik): Lär dig att använda flash utanför kameran med modifierare (paraplyer, softboxar) för att styra ljusets riktning och kvalitet.
2. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt eller onaturligt ut. Raka poser kan vara smickrande.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända kroppen något (cirka 45 grader) till kameran. Detta skapar en mer smickrande silhuett och ger djup.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben. En liten sväng vid armbågen eller knäet ser mer naturligt och avslappnat ut.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar en dubbel haka. (Öva detta själv i en spegel för att förstå effekten.)
* riktar ögonen: Fokusera på att få en bra fångstlight i ögonen. Även om kroppen är vinklad, bör ögonen i allmänhet titta mot kameran (eller något av åt sidan, om så önskas).
* Practice Poses: Studieporträtt poserar online (Pinterest, YouTube). Öva på att leda vänner och familj.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En upptagen eller distraherande bakgrund kan dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder med minimala distraktioner - vanliga väggar, lövverk eller suddig bokeh.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Ändra din position: Flytta dig själv (och ditt ämne) för att hitta en renare bakgrund. Till och med en liten skift kan göra en stor skillnad.
* Tänk på bakgrundsfärg: Tänk på att kollidera eller konkurrera färger i bakgrunden.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Ett suddigt ansikte förstör ett annars bra porträtt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back -knappfokus: (Om din kamera stöder den) Separera fokusering från slutarutgivningen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att fokusera igen.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att säkerställa att ögonen är i fokus.
* stativ: Om du skjuter i svagt ljus eller med en lång lins, använd ett stativ för att minimera kameraskakan.
5. Fel:felaktiga kamerainställningar
* Problem: Felaktig öppning, slutartid eller ISO kan leda till överexponerade/underexponerade bilder, rörelsesuddighet eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig kontrollera fältdjupet. Använd en bred bländare (f/1,8-F/4) för grunt fältdjup och en smalare bländare (f/5,6-f/8) för mer av scenen i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (särskilt när du skjuter handhållen). En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar och påverkar varandra.
6. Fel:Brist på koppling till ämnet
* Problem: Porträttet känns livlöst om det inte finns någon koppling mellan fotografen och ämnet.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, få dem att känna sig bekväma och lära dig om dem.
* Ge tydlig riktning: Berätta för dem vad du vill att de ska göra, men också vara öppna för deras förslag.
* var positiv och uppmuntrande: Erbjud positiv feedback och få dem att må bra om sig själva.
* Var tålamod: Det tar tid för människor att koppla av framför kameran.
* visa dem bilderna: Låt ditt ämne se några av bilderna när du tar dem. Detta kan hjälpa dem att känna sig mer involverade och självsäkra.
7. Fel:ignorerar kompositionen
* Problem: Dålig sammansättning kan göra att porträttet känner sig obalanserat eller ointressant.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa balans och markera ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* Undvik beskärning vid lederna: Var försiktig så att du inte beskär ditt ämne vid lederna (armbågar, knän, handleder). Detta kan göra att de ser besvärliga ut.
8. Fel:överkantig
* Problem: Överdriven retuschering kan göra att ämnet ser onaturligt och plastiskt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Fokusera på att förbättra motivets naturliga egenskaper snarare än att helt förändra dem.
* Icke-förstörande redigering: Använd lager och masker i Photoshop för att göra justeringar icke-förstörande.
* Fokus på hud: Slät hud försiktigt, men undvik att ta bort all struktur. Lämna några brister för ett naturligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden sparsamt, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer.
9. Fel:Inte uppmärksamma garderob och skötsel
* Problem: Distraherande kläder eller obehaglig grooming kan förringa porträttet.
* fix:
* Enkla kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära enkla, klassiska kläder som inte distraherar från deras ansikte.
* neutrala färger: Neutrala färger fungerar i allmänhet bäst, eftersom de inte tävlar med motivets hudton.
* Undvik logotyper och mönster: Logotyper och upptagna mönster kan vara distraherande.
* grooming: Be ditt ämne att komma till skjutningen välvårdad. (Erbjud att ha makeupartist/hårstylist tillgängligt, om det är lämpligt). Var uppmärksam på flyaway -hårstrån och sminkar.
* rynka kontroll: Kontrollera om det är skrynkliga eller skrynkliga kläder.
10. Fel:ignorerar bakgrundsdetaljer
* Problem: Även om bakgrunden är suddig, kan bortdragna föremål (som en skräpburk eller en kraftledning) vara distraherande.
* fix:
* skanna bakgrunden: Innan du tar skottet, skanna noggrant bakgrunden efter eventuella distraherande element.
* Ta bort objekt: Om möjligt tar du fysiskt distraherande föremål från bakgrunden.
* Ändra din vinkel: Justera din skjutvinkel för att dölja eller minimera distraktioner.
* Clone Stamp/Healing Brush: Använd dessa verktyg i Photoshop för att ta bort distraherande element vid efterbehandling.
11. Fel:Använda fel lins
* Problem: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, medan mycket långa telelinser kan skapa ett plattat perspektiv.
* fix:
* Idealisk brännvidd: För porträtt anses en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm vanligtvis vara idealisk.
* 50mm lins: Ett mångsidigt alternativ för helkropp och huvud-och-axlar porträtt.
* 85mm lins: Ett populärt val för headshots och närbilder. Ger ett smickrande perspektiv och bra bakgrundssuddighet.
* Undvik vidvinkel för närbilder: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
12. Fel:Att inte använda ett histogram
* Problem: Du förlitar dig på LCD -skärmen ensam för att bedöma exponering, vilket kan vara felaktigt på grund av skärmens ljusstyrka och omgivande ljus.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter (överexponering) eller blockerar skuggor (underexponering).
* Justera exponering baserad på histogram: Justera din bländare, slutartid eller ISO tills histogrammet är balanserat, med tonerna fördelade jämnt över området.
13. Fel:Att glömma att kalibrera din bildskärm
* Problem: Din bildskärms färg och ljusstyrka kanske inte är korrekt, vilket leder till felaktiga färgjusteringar i efterbehandlingen.
* fix:
* kalibrera din bildskärm: Använd ett bildskärms kalibreringsverktyg (t.ex. X-Rite I1Display Studio, Spyderx Pro) för att säkerställa att din bildskärm visar färger exakt.
* kalibrera regelbundet: Kalibrera din bildskärm regelbundet (t.ex. en gång i månaden) för att upprätthålla noggrannhet.
14. Fel:Att inte säkerhetskopiera dina foton
* Problem: Att förlora dina foton på grund av hårddiskfel, stöld eller andra olyckor kan vara förödande.
* fix:
* Implementera en säkerhetskopieringsstrategi: Använd en kombination av säkerhetskopior på plats och off-site.
* backup på plats: Säkerhetskopiera dina foton till en extern hårddisk.
* off-site backup: Använd en molnbaserad säkerhetskopieringstjänst (t.ex. Backblaze, Carbonite) för att lagra dina foton på en avlägsen plats.
* 3-2-1 regel: Följ 3-2-1 säkerhetskopieringsregel:Ha tre kopior av dina data, på två olika medier, med en kopia utanför webbplatsen.
15. Fel:Inte öva och experimentera
* Problem: Du driver inte dina kreativa gränser och sitter fast i ett bråk.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poser och kompositioner.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Utmana dig själv: Ställ in personliga fotograferingsutmaningar för att driva dig själv kreativt. (t.ex. "Skjut ett porträtt med bara fönsterljus" eller "Skjut ett porträtt på en plats som jag aldrig har skjutit tidigare.")
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa mer övertygande och smickrande porträtt. Lycka till!