i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Tänk mystiska, dramatiska, introspektiva, kraftfulla? Ditt ämne, garderob och belysning kommer alla att bidra till detta.
* Ämne övervägande: Tänk på vilka egenskaper hos ditt ämne du vill betona. Ett allvarligt ämne kan lämna sig väl till ett lågmässigt porträtt, medan ett mer optimistiskt, glad ämne fortfarande kan fungera, men du måste justera din strategi för att upprätthålla önskad stämning.
2. Utrustningskontrolllista:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en telefon med manuella kontroller kan fungera.
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50mm, 85mm) är utmärkt för porträtt på grund av det grunt fältdjupet, men alla lins med en anständig bländare (f/2.8 eller bredare är idealisk) kommer att göra.
* Ljuskälla: Detta är det viktigaste elementet!
* Studio Strobe/Speedlight: Det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver en trigger för att avfyra den på distans.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, skrivlampor, till och med en ficklampa kan användas kreativt. Leta efter ljus med justerbar ljusstyrka.
* Ljusmodifierare (avgörande!): Dessa formar och mjukar ditt ljus.
* softbox: En stor allround-modifierare för att mjukgöra ljuset.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra och sprida ljuset. Silverparaplyer ger ett mer kontrastiskt ljus än vita paraplyer.
* snoot: En konformad modifierare som fokuserar ljuset till en snäv stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar för att forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Begränsa ljusets spridning och skapa en mer fokuserad stråle.
* bakgrund: Helst, en mörk eller svart bakgrund. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett ark svart papper kan fungera.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* stativ (valfritt): Användbart, särskilt med långsammare slutartid eller när du vill behålla en specifik kameraposition.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla och modifierare.
3. Ställ in ditt utrymme:
* Mörka rummet: Ju mindre omgivande ljus, desto bättre. Stäng gardiner, stäng av huvudlamporna. Du vill styra ljuset helt.
* Placera bakgrunden: Ställ in din mörka bakgrund bakom var ditt ämne kommer att vara. Se till att det finns något avstånd mellan ämnet och bakgrunden för att förhindra att skuggor stör.
* Placera ljuset: Det är här magin händer. Börja med din ljuskälla till * sidan * av ditt ämne, något vinklat mot deras ansikte. Du siktar på en smal ljusstråle som skapar dramatiska skuggor.
* placering för olika effekter
* slingbelysning: Ljuset kommer från sidan och något ovanför motivets ansikte och skapar en liten skugga av näsan på motsatt kind.
* rembrandt belysning: Ljuset kommer från sidan i cirka 45 graders vinkel och skapar en liten ljus triangel på den skuggade sidan av ansiktet.
* delad belysning: Ljuset träffar bara ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan.
* fjärilsbelysning: Ljuset placeras direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan.
ii. Kamerainställningar och teknik
1. manuellt läge (väsentligt):
* Aperture: Börja runt f/2.8 till f/5.6 för ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. Justera efter behov för att säkerställa att ditt motiv ansikte är skarpt. Mindre öppningar (f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver för exponering.
* slutartid: Detta beror på din ljuskälla. Om du använder en strobe påverkar inte din slutartid på blixtens ljusstyrka (den bestäms av blixtkraften). Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund (synkhastighet för din kamera). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Börja runt 1/60, men du kan behöva gå lägre om ljuset är svagt. Använd ett stativ för att förhindra oskärpa.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram" eller "glödande" om du använder en hushållslampa, eller "blixt" om du använder en strobe. Annars använder du auto.
2. mätning:
* Spot Metering: Detta är idealiskt. Mätare på den ljusaste delen av ditt ämne som du vill vara väl exponerad. Överväg inte det helt, men se till att det är ljusare än de omgivande områdena.
* Utvärdera mätning: Överväg att underexponera något för att verkligen betona mörkret. Målet är en övervägande mörk bild.
3. fokusering:
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
4. Belysningstekniker (experiment!):
* Single Light Source: Detta är den klassiska lågmälda metoden. Placera ljuset för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Flytta den runt för att se hur skuggorna förändras. Justera vinkeln och avståndet för att styra ljusintensiteten och spridningen.
* Lättavstånd och intensitet: Ju längre ljuskällan är från ämnet desto mjukare blir ljuset. Ju närmare det är desto mer definierade skuggorna är och desto hårda är ljuset. Ju längre bort ljuskällan är, desto svagare är ljuset och vice versa.
* Feathering ljuset: Sikta ljuset * något * förbi ditt ämne (bort från kameran) så att kanten på ljusstrålen faller på ansiktet. Detta mjukar ljuset och undviker hårda höjdpunkter.
* reflektorfyllning (subtil): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor för att studsa en liten bit ljus tillbaka i de skuggade områdena. Överdriv inte det, du vill behålla den lågmälda känslan.
iii. Skjutning och förfining
1. Ta testbilder: Börja inte bara skjuta utan att testa! Ta några bilder, granska dem på din kameraskärm och justera dina inställningar (bländare, slutartid, ljusposition, kraft) vid behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
2. posering och uttryck:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen du går för och vägleda deras posering och uttryck.
* subtila poser: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Lite huvud lutningar, handplaceringar och förändringar i blicken kan dramatiskt förändra känslan av porträttet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
3. Granska och justera: Granska dina bilder kontinuerligt på din kameraskärm. Zooma in för att kontrollera fokus och exponering. Gör justeringar när du går.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kanske vill mörkna bilden ytterligare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena.
* skuggor: Lyft subtilt skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte tappar lågmässig effekt.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka tonerna.
* vitbalans: Justera vid behov, men försök att få det rätt i kameran.
3. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
* Graderade filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i motivets ansikte (tillsätt lite ljus i ögonen).
4. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning på bilden.
5. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Tips och överväganden:
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder eller damm på linsen kan distrahera från bilden.
* mindre är mer: Överdriv inte redigeringen. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något konstgjort.
* Ämneskläder: Vanligtvis fungerar mörkare kläder bäst.
* negativt utrymme :Använd negativt utrymme för att markera ditt ämne och också för att ge ett mer konstnärligt utseende.
* skuggor :Få skuggorna att fungera för dig. Var inte rädd för att ha delar av bilden helt mörk.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina egna kreativa idéer är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till!