i. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Manuella kontroller är avgörande (bländare, slutartid, ISO).
* stativ: Helt nödvändigt för att hålla kameran stabil under långa exponeringar.
* Relear Release eller timer: Förhindrar kamerasaken när du startar exponeringen.
* lampor: Det är här din kreativitet kommer in! Överväga:
* ficklampor: Olika storlekar och ljusstyrka. Små LED -ficklampor är mångsidiga.
* LED -paneler/remsor: Kan skapa bredare, mjukare ljus.
* fiberoptiska trollstavar: För känsliga linjer och intrikata mönster.
* stålull och visp (för virvlande ljus) :Bär säkerhetsglasögon och handskar. Var försiktig!
* Stringljus/sageljus: För mjuka, nyckfulla effekter.
* glödpinnar: Billiga och skapa färgglada spår.
* Telefonskärm: Kan användas som en mjuk ljuskälla med färgappar.
* mörk miljö: Ju mörkare, desto bättre. Ett rum med minimal ljusföroreningar eller utomhus på natten är idealisk.
* mörka kläder (för "målaren"): Du vill smälta in i bakgrunden så mycket som möjligt om du rör dig runt ramen.
* Ämne (er): Någon som är villig att vara stilla under de långa exponeringarna.
* Valfritt:
* geler (för ficklampor): För att lägga till färg i ditt ljus.
* diffusorer (för ficklampor): För att mjukgöra ljuset. En bit pergamentpapper eller vävnad kan fungera.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att mäta initiala ljusnivåer, men experiment är nyckeln.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100 eller 200).
* Aperture: Börja runt f/8 eller f/11 för ett anständigt fältdjup. Justera baserat på önskad skärpa. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kan skapa ett grundare djup på fältet och fokusera endast på en del av ämnet.
* slutartid: Detta är den viktigaste inställningen och kommer att variera mycket beroende på mängden ljus du målar med. Börja med en lång exponering, som 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre. Du justerar detta baserat på din experiment.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt om det är för mörkt. När du är fokuserad, stäng av autofokus.
* vitbalans: Välj en vitbalans som passar din ljuskälla. "Volfram" (eller glödande) är ofta en bra utgångspunkt för ficklampor. "Dagsljus" för dagsljusbalanserade lysdioder. Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Bildkvalitet: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* spegellåsning (om tillämpligt): Minskar kameraskakan.
iii. Processen:steg-för-steg:
1. Setup:
* Placera kameran på stativet och rama in ditt skott.
* Placera ditt ämne på önskad plats.
* Stäng av alla omgivande lampor.
* Fokusera manuellt på ditt ämne.
* Ställ in dina initiala kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid, vitbalans).
2. Ta ett testskott:
* Ta en bild i fullständigt mörker för att se den svarta ramen. Detta säkerställer att det omgivande ljuset är minimalt och inte påverkar din exponering. Om du ser lite ljus i ramen, hitta och ta bort källan.
3. Ljusmålningen:
* Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller timer för att utlösa skottet.
* belysa ämnet: Lys försiktigt din ljuskälla på ditt ämne. Tänk på ljusets riktning och intensitet. Du kan "måla" ämnet med lätta och markera specifika funktioner. Flytta smidigt och konsekvent.
* Måla bakgrunden (valfritt): Om du vill lägga till ljus i bakgrunden, gör det efter att du har upplyst ämnet.
* göm dig själv: Eftersom du rör dig under en lång exponering måste du undvika att du ses i den slutliga bilden. Bär mörka kläder och rör dig snabbt och smidigt.
* avsluta exponeringen: Kameran avslutar automatiskt exponeringen enligt din slutarhastighetsinställning.
4. Granska och justera:
* Undersök bilden på kamerans LCD.
* Är ämnet korrekt exponerat? För ljus? För mörkt?
* Finns det några oönskade skuggor eller ljusa fläckar?
* Är de områden du tänkte måla med ljus väl definierade?
* Justera dina kamerainställningar (slutartid, bländare) och/eller din ljusmålningsteknik baserat på dina observationer. Kortare slutartid kräver ljusare ljus eller snabbare rörelser, längre slutartid är för mjukare belysning eller mer intrikata ritningar.
5. Upprepa! Experimentera med olika:
* Ljuskällor
* Ljusvinklar
* Ljusets varaktighet på varje område
* Bakgrundsbelysning
* Ämnepositioner
iv. Kreativa tips för unika porträtt:
* Experiment med färg: Använd geler på dina ficklampor för att skapa livliga, färgglada porträtt.
* Använd stencils: Klipp ut former från kartong eller papper och använd dem för att projektmönster på ditt ämne.
* rita med ljus: Använd en liten ljuskälla för att rita former, ord eller mönster runt ditt ämne.
* silhuetter: Tänd bakgrunden och lämna ämnet i silhuetten.
* spöke/rörelse oskärpa: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa en spöklik effekt.
* Betona strukturen: Använd ljus för att markera strukturen på kläder, hud eller bakgrund. Sidobelysning är utmärkt för detta.
* Ljusspår: Använd en rörlig ljuskälla för att skapa lätta spår runt ditt ämne. Snurra ljuset runt motivet för att skapa eteriska cirklar.
* reflekterande ytor: Inkorporera speglar eller andra reflekterande ytor för att ge djup och komplexitet till dina bilder.
* Flera ljuskällor: Använd flera ljuskällor för att skapa mer komplexa belysningsscheman.
* Använd ett prisma: Håll ett prisma framför linsen för att skapa intressanta ljuseffekter.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som kompletterar ditt ämne och porträttets övergripande stämning.
v. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera färgerna efter din smak.
* Exponeringsjusteringar: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast för visuell påverkan och tydlighet för detaljer.
* Bullerreduktion: Om du använde en högre ISO, applicera brusreducering.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att skapa en unik stämning.
* läkning/kloning: Ta bort eventuella oönskade distraktioner från bilden.
vi. Viktiga överväganden:
* Säkerhet först: När du använder brand eller elektrisk utrustning, vidta alla nödvändiga försiktighetsåtgärder. Bär ögonskydd när virvlande stålull.
* Tålamod är nyckeln: Lätt målning tar övning och experiment. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Kommunikation: Om du arbetar med ett ämne, kommunicera tydligt om vad du gör och vad du behöver dem att göra.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande teknik. Experimentera och njut av processen.
Genom att följa dessa tips och låta ditt kreativitetsflöde kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att förvåna och glädja. Lycka till!