i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Vad försöker du förmedla? Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, drama, allvar, introspektion eller kraft. Tänk på historien du vill att ditt porträtt ska berätta.
* Modell och garderob: Välj en modell vars funktioner passar humör och belysning. Mörkare kläder fungerar i allmänhet bäst för lågmälda, eftersom det hjälper till att absorbera ljus och smälta in i skuggorna. Undvik ljusa färger eller mönster som kan distrahera från ljusets fokus.
2. Gear Checklist:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk. En zoomobjektiv kan också vara användbar.
* Ljuskälla: Detta är *avgörande *. Du behöver ett kontrollerbart ljus. Alternativ:
* Studio Strobe (med modifierare): Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Ger dig exakt kraftkontroll och konsistens.
* Speedlight (flash): Mer prisvärd och bärbar än strober. Du behöver ett sätt att utlösa det utanför kameran (trådlösa triggers är bäst).
* Kontinuerligt ljus: LED-panel, skrivbordslampa, etc. Lättare att se belysningen i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull. Ett fokuserat ljus är bättre än ett brett, omgivande ljus.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus. Bra för större belysningsområden.
* snoot: Fokuserar ljuset till en mycket smal stråle. Utmärkt för exakta höjdpunkter.
* rutnät: Begränsar lätt spill och skapar mer definierade skuggor. Kan användas på softboxar eller reflektorer.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus för att forma och styra ljusstrålen.
* Ljusstativ (om du använder flash/strobe utanför kameran): För att placera ditt ljus.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg) är viktigt. Bakgrunden bör vara tillräckligt långt från ämnet att det mestadels är ur ljuset.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena för att lyfta dem något, men använd det sparsamt.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för långsammare slutartid eller för konsekvent inramning.
ii. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll över exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup av fältet och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Du kommer troligen att behöva en relativt snabb slutartid för att mörkna bakgrunden, särskilt om du använder blixt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Shooting Raw: Fånga dina bilder i råformat. Detta ger mer flexibilitet för redigering och justering av exponering och vitbalans vid efterbehandling utan att förlora kvaliteten.
iii. Belysning Setup &Execution
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme mellan dem och bakgrunden för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
2. Single Light Source är nyckeln: Låg nyckeln förlitar sig starkt på en enda, kontrollerad ljuskälla.
3. Belysningspositioner (vanliga lågnyckelinställningar):
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel på sidan av ditt motiv ansikte. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan och dramatiska skuggor.
* Toppbelysning: Placera ljuskällan ovan och något framför ditt ämne. Detta skapar djupa skuggor under ögonen och näsan. Var försiktig med detta, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs bra.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuskällan bakom ditt ämne och skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta fungerar bäst med en mörk bakgrund och kan skapa en känsla av mysterium. (Mer av en silhuettmetod men kan integreras).
4. Ströminställningar:
* Börja med en låg effektinställning på ditt ljus. Ta ett testskott och justera kraften tills du får den önskade mängden ljus på ditt ämne. Målet är att bara avslöja de områden du vill lyfta fram och lämna resten i skuggan.
* Om du använder en speedlight börjar du med 1/16 eller 1/32 kraft. Om du använder en strobe börjar du vid en låg effektinställning (t.ex. 2.0).
5. Fokusering: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (vanligtvis det närmaste ögat på kameran). Skarp fokus är avgörande för ett framgångsrikt porträtt.
6. Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera din belysning. Justera positionen och kraften på din ljuskälla tills du uppnår önskad effekt. Uppmärksamma:
* Mängden ljus på ditt motiv ansikte.
* Skuggorna.
* Den totala kontrasten.
* Eventuella distraherande höjdpunkter eller skuggor.
7. reflektor (valfritt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena. Vara väldigt subtil; Du vill inte eliminera skuggorna helt.
iv. Efterbehandling
1. Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller någon rå redaktör.
2. Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen för att uppnå önskad stämning.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* Minska höjdpunkterna något för att förhindra utblåsta områden.
* Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena (men överdriv inte det; du vill bevara den lågmälda känslan).
5. svarta &vita:
* Fördjupa de svarta för att skapa en rikare, mörkare bakgrund.
* Justera de vita för att förbättra höjdpunkterna.
6. tydlighet och textur: Att lägga till lite tydlighet och struktur kan få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överskattar bilden.
7. Färggradering (valfritt): Du kan experimentera med färgklassificering för att lägga till en specifik stämning eller känsla i porträttet (t.ex. varma toner, coola toner, desaturerade färger).
8. Dodge &Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och för att uppmärksamma specifika funktioner.
9. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning på den slutliga bilden för att förbättra detaljer.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är mindre ljus ofta bättre. Undvik överbelysning av ditt ämne.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* öva med olika ämnen: Försök att fotografera olika ämnen (t.ex. ansikten, föremål, strukturer) för att utveckla dina färdigheter.
* Observera lågmälda porträtt: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer för att få inspiration och lära av deras tekniker.
* Använd histogram :Använd histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller förlorar detaljer i skuggorna. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. För fotografering med låg nyckel, förvänta dig att se en stor betoning på den vänstra (mörkare) sidan av histogrammet.
Genom att följa dessa steg och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar dina ämnen. Lycka till!