i. Planering och förberedelser - Grunden för livliga färger
* Välj rätt ämne och plats:
* Color Theory Awareness: Tänk på färgkomplement och kontraster. En ljusröd klänning kommer att dyka upp mot en frodig grön bakgrund. Tänk på en färgpalett * innan * skjutningen.
* scoutplatser: Leta efter platser med naturligt färgglada element:blommaträdgårdar, livliga väggmålningar, färgglada arkitektur, graffitiväggar eller till och med bara en kontrasterande bakgrund som en blå himmel och ett fält av gyllene vete.
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva färger eller kompletterande färger till bakgrunden. Tänk på mönster, strukturer och hur de interagerar med ljuset.
* Skjut vid rätt tid på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour förbättrar naturligtvis färger och ger en vacker glöd till hudtonerna.
* Undvik hårt middagsljus: Hårt solljus tvättar ut färger och skapar hårda skuggor. Om du måste skjuta middagstid, sök skugga. Overgerade förhållanden kan fungera om du vill ha en mjukare, jämnare ton men mindre livliga färger.
* Rengör linsen! En smutsig lins kommer att tråkiga färger och minska kontrasten. En ren mikrofiberduk är din bästa vän.
ii. Kamerainställningar - Fånga rätt information
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer färginformation än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen (även utan Photoshop kanske du vill justera grundläggande saker). Råfiler är grunden för livliga resultat.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Okej, men ofta inte idealisk.
* Anpassad vitbalans: Bäst! Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran. Detta säkerställer exakt färgrepresentation från början. Om du inte har ett grått kort, experimentera med förinställda vitbalansinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) för att se vilken som bäst passar din scen. Mängliga inställningar för vitbalans kommer vanligtvis att resultera i dumare, kallare toner.
* Bildstil/profil (om tillämpligt):
* neutral/platt profil: Även om det kan verka motsatt, börjar du med en neutral eller platt bildstil att fånga ett bredare dynamiskt intervall och mer färginformation. Du kan sedan öka färgerna senare i kamerans inbyggda behandling (se "Justeringar i kameran" nedan). Om du planerar att använda en mobil redigeringsapp kommer det att ge dig mer spelare senare.
* levande/landskapsprofil: Vissa kameror har inbyggda "livliga" eller "landskap" bildstilar som ökar mättnad och kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det; Dessa kan ibland göra att hudtoner ser onaturliga ut. Experimentera med dessa profiler för att se om de arbetar för din stil.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Även om det kanske inte direkt påverkar färg *intensitet *, betonar det *färg genom att isolera ditt ämne från potentiellt distraherande element.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus och bevara färgnoggrannheten. Högre ISO -inställningar kan introducera färgbrus, vilket kommer att påverka dina färger negativt.
* Exponering:
* inte underexponera: Underexponering leder ofta till dämpade färger och en förlust av detaljer. Se till att ditt ämne är korrekt exponerat. Lite överexponering kan återvinnas vid redigering, men underexponering lämnar dig ofta med oanvändbar data. Använd kamerans histogram som en guide.
iii. Belysningstekniker - skulptur med ljus och färg
* Naturligt ljus är din vän (vanligtvis):
* diffus ljus: En något molnig dag, öppen skugga eller skytte nära ett stort fönster ger mjukt, jämnt ljus som får fram färger utan hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor, ta fram hudtoner och klädfärger. En guldreflektor kommer att ge värme, medan en silverreflektor kommer att ge en neutral, ljusare fyllning.
* Artificial Light (vid behov):
* Konsekvent färgtemperatur: Om du använder blixt, se till att färgtemperaturen på blixt matchar omgivningsljuset. Använd geler för att justera blixtens färgtemperatur om det behövs.
* softboxar/paraplyer: Dessa modifierare mjukar upp ljuset från din blixt och skapar en mer smickrande och naturlig effekt. Mjukt ljus förbättrar färger mer än hårt direkt ljus.
iv. Justeringar i kameran (om din kamera tillåter)
* mättnad: Öka försiktigt mättnadsinställningen i kamerans meny. Vara subtil; För mycket mättnad kan se konstgjord ut. Små steg är nyckeln.
* kontrast: Lite öka kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga, men återigen, var försiktig med att inte överdriva det. För mycket kontrast kan leda till förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Vibrance: Vibration är en mer intelligent form av mättnad. Det ökar mättningen av mindre mättade färger utan att påverka redan mättade färger, vilket hjälper till att förhindra att hudtoner ser onaturliga ut.
* skärpa: Öka skärpan något, men undvik överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
v. Minimal efterbehandling (om det behövs och utan Photoshop)
Målet är att minimera efterbehandlingen, kan dessa verktyg hjälpa till med mindre justeringar. Dessa alternativ finns i de flesta smartphone -appar och vissa datorprogram:
* mobilappar: Snapseed, Lightroom Mobile (gratis version), VSCO och Google -foton erbjuder grundläggande redigeringsverktyg.
* Gratis online -redaktörer: Pixlr E, Fotor och Befunky är webbaserade redaktörer som erbjuder en överraskande mängd funktionalitet.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något för extra pop.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller mörka skuggor.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* mättnad/vibration: Gör subtila justeringar av färgintensiteten.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning.
* Selektiv färg: Vissa appar tillåter dig att justera mättnaden i enskilda färger. Detta är kraftfullt för att göra specifika element pop.
Viktiga överväganden och tips:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och inställningar. Ta testbilder och granska dem på din dator.
* Vet din utrustning: Förstå din kamera begränsningar och funktioner.
* Undvik överredigering: Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte skapa något konstgjort.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga livliga färger i dina porträtt.
Genom att fokusera på dessa förproduktions- och kamera-tekniker kan du uppnå fantastiska, färgglada porträtt som kräver lite eller ingen efterbehandling, vilket ger dig mer tid att fokusera på att fånga det perfekta ögonblicket. Lycka till!