Vi vågar utmana en av de mest kända, men ändå kontroversiella, reglerna inom film- och videoproduktion. Men vi är inte de enda. . .
Om du någonsin har gått en enda filmskaparklass i filmskolan, eller deltagit i videoproduktionsworkshops, eller till och med bara sett film- eller videoteorihandledningar på YouTube, har du förmodligen hört talas om 180-gradersregeln. När det gäller filmreglerna är detta en av de mest kända, och ansågs ursprungligen vara den mest okrossbara.
Men om så är fallet, varför ser vi det så ofta trasigt i modern film och tv? Tog inte alla dessa filmskapare samma kurser och tittade på samma YouTube-videor? Eller ska vi tro att denna berömda, okrossbara regel helt enkelt är inaktuell vid denna tidpunkt?
Låt oss utforska dessa viktiga frågor när vi tar en titt på 180-gradersregeln, varför den existerar och hur den har använts under åren när vi försöker svara på denna sista fråga:Är 180-gradersregeln fortfarande värd att följa?
Vad är 180-gradersregeln
Enligt definitionen i Columbia Film School Language Glossary är 180-gradersregeln en "regel för fotografering och redigering [som] håller kameran på ena sidan av handlingen." Definitionen fortsätter med att förklara hur om en "kamera stannar på ena sidan av handlingsaxeln genom en scen", så "håller denna karaktärer jordade kompositionsmässigt på en viss sida av skärmen eller bildrutan."
Vid denna tidpunkt är 180-gradersregeln en branschomfattande riktlinje som hjälper till att informera all slags filmskapande och videoproduktion för allt inklusive företagsvideor, tv-reklam, online och digitalt innehåll och (naturligtvis) filmer och filmer. Men även om vi har sett den här osynliga prickade linjen ritad i läroböcker och YouTube-videor i flera år nu, måste vi fortfarande fråga varför den ens existerar.
Varför 180-gradersregeln existerar
Det är svårt att föreställa sig nu, men vid ett tillfälle fanns det ingen 180-gradersregel. I filmens och filmens tidigaste dagar fanns det inga regler alls. Bara en enda statisk kamera som tog bilder med 24 bilder per sekund. Det var upp till dessa tidiga filmpionjärer att börja definiera de många lagarna, reglerna och riktlinjerna för filmskapande.
Och, enkelt uttryckt, många av de val de gjorde tidigt skulle bli standardpraxis eftersom de var mest vettiga – vid den tiden. Många av dem var också praktiska och hade att göra med hur vi fotograferar och lyser upp scenerna och motiven för våra rörliga bilder.
180-gradersregeln existerar på grund av dessa element, de två största är belysning och kontinuitet. Som du själv kan läsa är att belysa en scen för 180-gradersregeln den mest traditionella betydelsen eftersom det hjälper till att definiera barriärerna mellan "on-set" och "off-set", och hjälper till att hålla ljusinställningarna konsekventa mellan bilderna .
180-gradersregeln hjälper också våra hjärnor att förstå geometrin hos en uppsättning och scen. Vi uppfattar handlingen som om vi tittar på den från kamerans POV – det som är vänster förblir vänster och det som är höger förblir höger. Men eftersom vi har gått framåt både när det gäller ljussättning och film- och videoförståelse, börjar även dessa regler att förändras.
Hur man bryter mot 180-gradersregeln
Jag är ett stort fan av den här nedbrytningsvideon ovan av Film Riot som, efter att ha gett dig många av samma definitioner och förklaringar av 180-gradersregeln, också visar dig några snabba exempel på hur du bryter mot den. Och det är sant, du ser 180-gradersregeln brytas ganska ofta i modern film och tv.
Men i varje fall finns det alltid (eller åtminstone borde alltid finnas) en bra anledning. Oftare än inte beror det helt enkelt på att filmskaparna filmar scener med konstant action eller rörelse, vilket gör det omöjligt att hålla en konsekvent 180-graders hela tiden.
Du kan hävda att istället för att "bryta" regeln i sig, "återupprättar" filmskaparna helt enkelt 180-gradersregeln från sekvens till sekvens, och ibland från inspelning till inspelning. Idag är publiken mycket bättre på att förstå action på skärmen och orientera sig efter vad som händer i en given scen.
Exempel på filmer som bryter mot regeln
Tillsammans med tiden kanske du helt enkelt vill återupprätta 180-gradersregeln för att hänga med i snabba actionsekvenser. Det finns också några viktiga exempel på filmskapare som avsiktligt bryter mot 180-gradersregeln för filmiska och psykologiska effekter. I videouppsatsen ovan från Fandor tittar vi på några viktiga fall där detta har hänt i biografhistorien.
Efter att ha börjat med några klassiska exempel på 180-gradersregeln i handling, presenteras vi för tre scener från filmerna Wong Kar-Wai, Stanley Kubrick och Darren Aronofsky där dessa hyllade regissörer experimenterar med hur 180-gradersregeln fungerar och kan manipuleras för att hjälpa till med deras filmiska berättande.
Dessa avsiktliga avbrott, där 180-gradersregeln etableras tidigt i en scen och sedan avsiktligt bryts, kan utmana och irritera tittarna, även (kanske) utan att de förstår varför.
Bör du fortfarande använda 180-gradersregeln?
Så nu när vi har fastställt vad 180-gradersregeln är, varför den finns och hur den har använts och brutits tidigare, kvarstår frågan:Ska du fortfarande använda 180-gradersregeln i dina film- och videoprojekt ?
Jag skulle hävda att du åtminstone borde förstå regeln och låta den informera dina mest grundläggande slagtyper. Varje scen behöver fortfarande en öppningsbild och du bör alltid försöka blanda in en mängd breda bilder, närbilder och utklippta bilder för att hjälpa dig berätta din historia.
Men jag tror också att publiken vid det här laget är mer än skicklig på att förstå filmspråket och kan faktiskt bli ganska uttråkad av att se samma gamla bilder och scenkonstruktioner. Du kommer inte att vända på huvudet (så att säga) genom att följa 180-gradersregeln på samma sätt som filmer har gjort tidigare.
Jag rekommenderar att alla blivande eller blivande filmskapare eller videoproffs använder sig av 180-gradersregeln tidigt och ofta i sina projekt för att visa skicklighet i sin film, ljussättning och kompositioner, men för att helt utmana regeln därifrån.
Försök hitta nya vinklar och kompositioner att utforska. Prova att placera din kamera på nya, unika platser och sträva efter att ge tittarna ett utseende som de kanske inte alltid förstår. Filmens regler kan ha kommit från nödvändiga rötter, men de är alltid tänkta att brytas.