1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Melankoli, mystisk, kraftfull, intim? Detta kommer att påverka allt från att posera till garderob till ljusriktning.
* Val av ämnet: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för en lågmässig stil. Människor med stark benstruktur, intressanta ögon och uttrycksfulla ansikten fungerar ofta bra.
* Garderob: Mörka, solidfärgade kläder (svart, mörkgrå, mörkbrun, djupa blues eller greener) är idealisk. Undvik ljusa färger, upptagna mönster eller något för distraherande. Tänk på klädstrukturen (sammet, läder, stickor) eftersom det kan ge djup.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Detta kan vara:
* svart bakgrund: Tyg (sammet, muslin), sömlöst papper eller till och med en målad vägg.
* mörkt rum: Använd ett rum med mörka väggar och minimalt ljus.
* Avstånd: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden att bakgrunden faller i skugga.
* Plats: Ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus är bäst. En inomhusstudiouppsättning är idealisk, men du kan också uppnå bra resultat i ett mörkt rum i ditt hem.
2. Belysningsinställning:
Detta är den mest kritiska delen. Du använder minimalt ljus och formar det noggrant.
* Ljuskällalternativ:
* strobe/blixt: Studiostrober med modifierare (se nedan) är de mest kontrollerbara.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Mer bärbar, men ofta mindre kraftfull. Fortfarande användbart med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: (LED -panel, volframlampa, stark lampa):mindre kraftfull än blixt, men lättare att se ljusets effekt i realtid. Du kanske behöver ett starkt ljus för bra resultat.
* naturligt ljus (modifierat): Du * kan * använda naturligt ljus, men du måste kontrollera det kraftigt (t.ex. ett enda fönster med tjocka gardiner för att blockera det mesta av ljuset). Detta är det mest utmanande alternativet.
* Essential Light Modifsers:
* snoot: Ett rör som riktar ljus in i en liten, koncentrerad stråle. Perfekt för att skapa en spotlight -effekt.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor, vilket begränsar spridningen av ljus. Liknar en snoot, men med en något bredare, fjäderkant.
* ladugårdsdörrar: Fäst på framsidan av ett ljus och låt dig forma ljusstrålen.
* reflektor (svart sida): Använd en svart reflektor för att absorbera ljus och öka skuggorna på motsatt sida.
* scrim: Ett genomskinligt material som används för att sprida ljus och minska dess intensitet.
* Vanliga belysningsinställningar:
* One Light (Key Light):
* Placera ljuset något åt sidan och framför ditt ämne (i ungefär en 45-graders vinkel mot kameran).
* Fjäder ljuset - Vinka ljuset något bort från ditt ämne för att skapa en mjukare övergång mellan ljus och skugga.
* Placeringsalternativ: Placera ljuset något ovanför motivet, lysande ner, skapar mer dramatiska skuggor. Plats i ögonhöjd är mjukare.
* Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläppet.
* Tänk på en svart reflektor på motsatt sida för att fördjupa skuggor.
* Två ljus (nyckel &fyllning): (Mer avancerad)
* nyckellampa: Liknande placering som en-ljus-inställningen (45 grader till sidan, något ovanför). Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Fill Light: Ett mycket svagt ljus på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att * något * lyfta skuggorna, inte eliminera dem helt. Du kan använda en reflektor (vit eller silver, men mycket subtilt) eller en andra ljusuppsättning * mycket * låg effekt eller placerad långt borta.
* belysningsprinciper:
* skuggor är nyckeln: Omfamna skuggorna! De definierar formen och humöret.
* Kontrollljusspill: Undvik lätt att slå bakgrunden. Använd snoots, rutnät eller ladugårdsdörrar för att rikta ljuset exakt.
* Experiment med lätt placering: Flytta upp ljuset, ner, vänster och höger för att se hur det påverkar skuggorna på ditt ämne.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset längre bort gör ljuset hårdare och skuggorna mer definierade. Att flytta den närmare gör det lätta mjukare och skuggor mindre definierade.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för konsekvent exponering.
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det är absolut nödvändigt.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. En bredare bländare (f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer och isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en slutartid som matchar din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv) och justera därifrån. Om du använder blixt, se till att din slutartid är på eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller använd en förinställning (t.ex. "blixt" om du använder blixt). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ämnets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan) som tänds av nyckelljuset. Sedan, underexponera med -1 till -3 stopp. Detta kommer att säkerställa att skuggorna är djupa och höjdpunkterna styrs. Alternativt kan du ställa in kameran till underexponering -1 till -3 stopp från början.
* skjut in rå: RAW-filer bevarar mer information, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Posing &Composition:
* posering:
* Vänd motivet: Har inte ditt ämne ansikte kameran rakt på. Att vända dem något åt sidan skapar mer intressanta skuggor.
* haka ner, ögonen upp: Detta är en klassisk porträttposition som hjälper till att definiera käklinjen.
* Använd ljuset: Placera ditt ämne så att nyckelbelysningen belyser deras bästa funktioner.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla det humör du strävar efter.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* utrymme: Lämna en bekväm mängd utrymme ovanför ämnets huvud, men lämna inte för mycket.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att hitta den mest övertygande sammansättningen.
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder för att ringa in dina belysning och kamerainställningar innan du börjar skjuta ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem med tydliga instruktioner och ge positiv feedback.
* skjut bunden (valfritt): Anslut kameran till en dator och visa bilderna på en större skärm när du skjuter. Detta gör att du kan göra mer exakta justeringar av din belysning och komposition.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsvinklar, poser och kompositioner.
6. Efterbehandling (Essential):
* rå bearbetning:
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera det dynamiska intervallet. Du kommer sannolikt att vilja mörkna skuggorna och minska höjdpunkterna något.
* vitbalans: Gör eventuella nödvändiga justeringar av vitbalans.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna.
* Photoshop (eller liknande):
* Dodging &Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och för att skulptera motivets ansikte.
* Färgklassificering: Applicera färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du lägga till en cool ton (blå eller cyan) för en melankolisk känsla, eller en varm ton (bärnsten eller sepia) för en vintage utseende.
* Skin Retouching: Utför subtil hud retuschering för att ta bort fläckar och släta huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill bevara hudens naturliga struktur.
* Lägg till en vinjett: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot mitten av ramen.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Studieexempel: Titta på exempel på lågmälda porträtt från fotografer du beundrar. Var uppmärksam på belysning, posering och komposition.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje skott kommer att vara en vinnare. Lär dig av dina misstag och fortsätt att experimentera.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och se till att din exponering är korrekt. Det är dock inte nödvändigt, särskilt om du använder digitalt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!