med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Att behärska ansiktsvy och kameravinkel är avgörande för att ta smickrande porträtt. Dessa två element arbetar tillsammans för att skulptera ansiktet, markera funktioner och minimera upplevda brister. Här är en uppdelning:
i. Förstå ansiktsvyer
Ansiktsvy hänvisar till riktningen som motivet står inför relativt kameran. Olika åsikter betonar olika funktioner.
* full ansikte (rak):
* Beskrivning: Ämnet tittar direkt på kameran.
* pros: Skapar en känsla av anslutning, öppenhet och myndighet. Kan vara mycket engagerande. Bra för att visa symmetri.
* nackdelar: Kan betona asymmetri och få ansiktet att vara bredare. Mindre förlåtelse för brister. Kan se statisk ut.
* tips: Se till att motivets huvud är rakt (inte lutat) och kameran är i ögonhöjd.
* lätt vinkel (cirka 3/4 vy):
* Beskrivning: Ämnes ansikte vänds något bort från kameran och avslöjar mer av ena sidan av ansiktet än det andra. Detta anses i allmänhet vara den mest smickrande vinkeln.
* pros: Slimmar ansiktet, lägger till dimension och belyser en sidas funktioner. Tillåter bättre belysning och skuggspel, vilket förbättrar djupet.
* nackdelar: Kräver noggrann positionering för att undvika att dölja för mycket av ansiktet.
* tips: Experimentera med att vända ämnet till deras "bättre sida" (alla har en!). Var uppmärksam på fångstljuset i ögonen - du vill se det.
* Profilvy:
* Beskrivning: Ämnet står inför helt åt sidan och visar bara konturen i ansiktet.
* pros: Bra för att visa upp starka jawlines, näsor eller intressanta frisyrer. Kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* nackdelar: Gömmer det mesta av ansiktet, så uttrycket är mindre viktigt. Kan vara smickrande om ämnet inte är bekvämt med sin profil.
* tips: Se till att ögat närmast kameran är skarpt och i fokus. Var uppmärksam på bakgrunden; Det blir mer framträdande i ett profilskott.
* över-axeln:
* Beskrivning: Ämnes kropp vänder sig bort från kameran, men deras huvud vänds tillbaka för att titta på linsen.
* pros: Skapar en känsla av intriger och intimitet. Kan vara mycket lockande. Bra för att visa upp formen på axlarna och ryggen.
* nackdelar: Kräver att ämnet håller en besvärlig pose, som kan bli obekväm. Kan skapa en dubbel haka om halsen inte är långsträckt.
* tips: Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna och förlänga halsen. Fokusera på deras ögonanslutning med kameran.
ii. Förstå kameravinklar
Kameravinkel hänvisar till kamerans vertikala läge relativt motivet.
* Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* pros: Neutral, skapar en känsla av jämlikhet och koppling. Mest naturligt snygga vinkel.
* nackdelar: Erbjuder inga bantning eller dramatiska effekter.
* tips: En bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Hög vinkel (ser ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* pros: Kan göra att ämnet ser mindre ut, svagare eller mer sårbart ut. Släng ansiktet och betonar ögonen. Bra för att minimera en dubbel haka.
* nackdelar: Kan vara nedlåtande om överanvändning. Kan snedvrida ansiktsdrag om de är för extrema.
* tips: Bra för barns porträtt eller när du vill skapa en känsla av oskyldighet eller sårbarhet. Var medveten om bakgrunden.
* låg vinkel (tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* pros: Kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och mer imponerande ut. Kan accentuera käklinjen.
* nackdelar: Kan vara smickrande, visa näsborrar och göra att ämnet ser skrämmande ut. Kan accentuera en dubbel haka.
* tips: Använd sparsamt. Bra för porträtt där du vill förmedla styrka eller myndighet. Var försiktig med smickrande belysning.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande porträtt
Magin händer när du kombinerar rätt ansiktsvy med rätt kameravinkel. Här är några allmänna riktlinjer:
* Allmänt smicker: En liten vinkel (3/4 vy) i kombination med en * lätt * hög vinkel anses ofta vara den mest universellt smickrande. Denna kombination slem ansiktet, betonar ögonen och minimerar upplevda brister.
* döljer en dubbel haka: Använd en hög vinkel (tittar ner). Uppmuntra motivet att trycka på hakan framåt och ner något för att dra åt halsen.
* betonar käken: Använd en låg vinkel (tittar upp), men var mycket försiktig så att du inte visar för mycket näsborre eller skapa en smickrande vinkel.
* bantning av en rund ansikte: Använd en liten vinkel (3/4 vy) och kontrollera belysningen för att skapa skuggor på ansiktssidorna.
* accentuera ögon: Fokusera på att få ögonen skarpa och inkludera en catchlight (en liten höjdpunkt) i varje öga. Lite högre kameravinkel kan hjälpa.
* Visa styrka/kraft: Låg vinkel och ett starkt, självförtroende uttryck.
* visa sårbarhet/oskyldighet: Hög vinkel och ett mjukt, mildt uttryck.
iv. Andra viktiga överväganden:
* belysning: Belysning är lika avgörande som ansiktsvy och kameravinkel. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* posering: Var uppmärksam på ämnets hållning och kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Berätta för dem vad du försöker uppnå och ge dem specifika instruktioner om hur du poserar.
* övning: Det bästa sättet att behärska ansiktsvy och kameravinkel är att öva. Experimentera med olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för olika ämnen.
* Individualitet: Kom ihåg att alla är annorlunda, och vad som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Var villig att experimentera och hitta vad som smickrar ditt ämne unika funktioner.
* Förtroende: Ett säkert ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt. Uppmuntra ditt ämne att slappna av, vara sig själva och njuta av processen.
* Redigering: Subtil redigering kan förbättra ett porträtt, men undvika överredigering. Fokusera på att korrigera brister och förbättra den naturliga skönheten.
v. Praktiska tips
* rotera ämnet: Istället för att flytta kameran runt, låt ditt ämne långsamt rotera huvudet, sedan deras kropp och se vilka vinklar som ser mest tilltalande ut.
* Använd en spegel (eller telefonskärm): Låt ditt ämne se sig i realtid för att hjälpa dem att hitta sin mest smickrande pose.
* ta flera bilder: Var inte rädd för att ta massor av foton från olika vinklar. Du kan alltid välja de bästa senare.
* Granska och analysera: Efter en fotoshoot, granska dina bilder och analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde. Lär dig av dina misstag och fortsätt att förfina din teknik.
Genom att förstå principerna för ansiktsvy och kameravinkel kan du skapa smickrande porträtt som fångar dina ämnens unika skönhet. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!