för ämnet (personen som fotograferas):
1. Grunderna:Grunden för en bra pose
* hållning är nyckeln: Bra hållning gör en stor skillnad. Tänk på att förlänga ryggraden, dra tillbaka axlarna och ner (men inte hårt!) Och engagera din kärna något. Detta gör att du omedelbart ser mer säker ut och skapar en bättre silhuett. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* haka framåt och ner (något): Detta är en klassiker av en anledning. Att försiktigt ta med hakan * något * framåt och * något * ner hjälper till att definiera din käklinje och eliminera en dubbel haka. Överdriv inte så kommer det att se onaturligt ut. Tänk på en sköldpadda som pekar ut huvudet lite och mjukar sedan den rörelsen.
* Viktfördelning: Var medveten om var din vikt är. Att flytta din vikt något till ett ben kan skapa en mer dynamisk och naturlig ställning. Undvik att stå helt rak och fyrkantig mot kameran, som kan se styv ut.
* slappna av! Spänningar visar på foton. Ta djupa andetag och avslappna medvetet musklerna, särskilt ditt ansikte, axlar och händer.
2. Förstå vinklar och kroppsposition
* Vinka din kropp: Att vända kroppen något (till och med bara några grader) bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända mot den rakt på. Det skapar kurvor och skuggor och lägger till dimension.
* "Rule of Thirths" gäller också din kropp: Tänk på hur din kropp delar upp ramen. Att ha huvudet eller en viktig kroppsdel placerad längs en av dessa "regel för tredjedelar" -linjer kan skapa en mer visuellt intressant komposition.
* Armplacering: Undvik att trycka armarna platt mot kroppen, eftersom det gör att de ser större ut. Skapa lite utrymme mellan armen och din överkropp. Böj armarna något. Tänk på vad dina händer gör - är de avslappnade? Håller något?
3. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* Äkta leenden: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Tänk på något som gör dig lycklig eller fokusera på fotografen. Engagera dina ögon i leendet - ett riktigt leende når dina ögon ("Smize").
* ögonkontakt: Vet när du ska titta på kameran och när inte. Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull anslutning, men att se lite utanför kameran kan också vara fängslande.
* Subtila uttryck: En liten lutning av huvudet, ett upphöjd ögonbryn, ett mjukt leende - dessa subtila uttryck kan lägga till mycket personlighet till ditt porträtt.
* övning i spegeln: Allvarligt! Det hjälper dig att bli medveten om hur ditt ansikte ser ut i olika uttryck och hitta vad som fungerar bäst för dig.
4. Kommunikation är nyckeln
* prata med din fotograf: Låt dem veta om du har några problem eller osäkerheter. Berätta för dem om du har en föredragen sida. Ju mer du kommunicerar, desto bättre blir fotona.
* Ge feedback: Om du inte gillar en viss pose eller vinkel, var inte rädd för att säga det (artigt, naturligtvis!).
5. Kläderöverväganden
* Välj kläder som passar bra: Kläder som är för snäva eller för lösa kommer att vara smickrande.
* Tänk på bakgrunden och inställningen: Välj färger och stilar som kompletterar miljön.
* Undvik upptagna mönster: Såvida de inte är avsiktliga, kan upptagna mönster vara distraherande.
för fotografen (ger poseringsriktning):
1. Börja med stiftelsen:
* hållning först: Guid försiktigt ditt ämne för att förbättra deras hållning. Använd tydligt och uppmuntrande språk ("Stå högt", "Slappna av dina axlar", "Engagera din kärna").
* Chin Position: Använd specifika anvisningar:"Haka något framåt och ner." Visa dem vad du menar vid behov.
* Viktfördelning: "Skift din vikt till din bakre fot."
* Avslappning: Påminn dem att andas och slappna av ansiktsmusklerna.
2. Regissera kroppspositionering:
* vinklar är din vän: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen bort från kameran. Experiment med olika rotationsgrader.
* Armplacering: Ge tydliga instruktioner om armplacering:"Böj armarna något," "Skapa lite utrymme mellan din arm och din kropp", "Håll händerna naturligt."
* bly med axlar och höfter: Små skift i axlarna eller höfterna kan dramatiskt förändra utseendet på en pose.
* triangelgap: Leta efter ljusackar mellan armarna och kroppen för att skapa en mer intressant silhuett.
3. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* snabba äkta känslor: Istället för att bara säga "leende", försök att be dem att tänka på något roligt eller lyckligt. Berätta för dem ett skämt!
* Ögonkontaktvägledning: Berätta för dem när de ska titta på kameran och när man ska titta bort. "Titta precis förbi min axel."
* Subtila justeringar: "Lutning av huvudet något åt vänster," "Lyft ögonbrynen lite."
* spegling: Om ämnet inte förstår, försök att spegla pose själv!
4. Kommunikation och rapport:
* var tydlig och kortfattad: Använd ett enkelt och lättförståeligt språk.
* vara uppmuntrande och positiv: Erbjuda positiv feedback under hela sessionen. "Det ser bra ut!" "Vacker!"
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ju bekvämare de är, desto bättre blir fotona.
* show, berätta inte bara: Demonstrera poser själv eller visa exempel.
* Ge alternativ: Presentera några olika idéer och låt ditt ämne välja vad som känns mest naturligt.
* Kontrollera din bildskärm: Visa ämnet hur de ser ut och får sin åsikt om ställningen.
5. Belysning och bakgrundsmedvetenhet:
* Tänk på ljuset: Posering dikteras ofta av ljuset. Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
* Djup på fältet: Använd bländare för att oskärpa bakgrunden om den är distraherande.
6. Observera och justera:
* Utvärdera kontinuerligt: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen, belysningen och motivets uttryck.
* Gör små justeringar: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen efter behov.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Var tålamod och arbeta med ditt ämne för att skapa bästa möjliga porträtt.
Nyckel takeaways för alla:
* Practice gör perfekt. Ju mer du utövar att posera (som ämnet) eller regissera att posera (som fotografen), desto bättre blir du.
* Det finns ingen "rätt" pose. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Experimentera och hitta vad som ser ut och känns bäst.
* Förtroende är nyckeln. Även om du känner dig besvärlig, försök att projicera förtroende. Det kommer att visas på dina foton.
* ha kul! Ju mer avslappnade och roliga upplevelsen är, desto bättre blir fotona.
Genom att förstå dessa principer kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!