i. Förstå målet:förtroende, äkthet och syfte
* Förtroende: Poser bör förmedla styrka, självförsäkring och komfort i sin egen hud.
* äkthet: Undvik poser som känner sig tvingade eller onaturliga. Låt motivets personlighet lysa igenom.
* Syfte: Tänk på det övergripande budskapet och stilen du siktar på. Är det en robust utomhusman, en polerad professionell, en avslappnad vän? Posen bör matcha den avsedda vibe.
ii. Viktiga principer och tekniker:
* Vinka kroppen: Aldrig har ämnet möta kameran rakt på såvida det inte specifikt önskas. Fiskning skapar en bantningseffekt och lägger till visuellt intresse. En liten vändning av axlarna är ofta allt som krävs. Överväga:
* 45-graders vinkel: En klassisk och smickrande vinkel.
* 3/4 Vinkel: Ännu mer vinklad, bra för att visa upp en profil.
* Viktförskjutning: Detta är * enormt * för att få poser att se mer naturliga ut. Låt motivet lägga det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar en sväng i det andra benet, en liten kurva i ryggraden och en mer avslappnad hållning. Det lägger omedelbart till en mer avslappnad och mindre styv känsla.
* handplacering är avgörande: Obehagliga händer är ett vanligt problem. Här är några idéer:
* fickor: En eller båda händerna i fickorna (delvis eller helt) är ett klassiskt och avslappnat alternativ. Undvik att fylla händerna djupt, vilket kan se skrymmande ut.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men var försiktig! För hårt eller högt på bröstet kan se defensivt ut. Håll den lös och naturlig. Överväg att korsa bara en arm över bröstet.
* Håller ett objekt: En prop (kaffekopp, bok, hatt, jacka) ger ämnet något att göra med sina händer och kan lägga till sammanhang till fotot.
* vilar på en yta: Lutande mot en vägg, staket eller bord.
* räcker in eller tar tag i jackan.
* pekande! När du går, låt dem påpeka något på avstånd.
* fingrar som är undangömda i bältesslingor
* Arbeta med käken: En stark käklinje anses ofta vara önskvärd.
* Lite lutning av huvudet: En subtil lutning framåt eller till sidan kan accentuera käklinjen.
* Chin Out: En liten tryck framåt av hakan (inte för mycket!) Kan dra åt nacken och käken. Öva detta så att det inte ser tvingat ut.
* med miljön: Ploppa inte bara ämnet mitt i scenen. Låt dem interagera med sin omgivning:
* lutande: Mot en vägg, träd, bil, etc.
* sittande: På trappsteg, bänkar, stenar, etc.
* Walking: Att fånga rörelse är dynamisk och naturlig.
* Klättring/utforskning: Om miljön tillåter kan det vara mycket övertygande att fånga dem i aktion.
* Ansiktsuttryck:
* Beyond the Leende: Utforska andra uttryck - tankeväckande, allvarliga, kontemplativa, roade.
* squinting: En liten skivning kan få ögonen att se mer engagerande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att bryta ögonkontakt (ser åt sidan, upp eller ner) kan skapa en mer mystisk eller introspektiv stämning.
* mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i uttryck. En liten höjning av ett ögonbryn, en åtdragning av läpparna, kan göra en stor skillnad.
* rörelse:
* Walking: Fånga uppriktiga bilder av ämnet som går, vänder eller interagerar med sin omgivning.
* Action Shots: Beroende på ämnets intressen, fotografera dem som spelar sport, arbetar på en hobby eller deltar i andra aktiviteter.
* Garderoben Hänsyn:
* Kläder bör passa bra och vara lämpliga för inställningen och önskad stämning. Illmonterade kläder kan förstöra till och med en stor pose.
iii. Specifika poseringsidéer (med förklaringar):
* The Lean:
* Beskrivning: Ämne som lutar sig mot en vägg, träd eller annan vertikal yta. Ett ben svagt böjt, vikten skiftade. Armarna korsade (löst) eller ena handen i en ficka, den andra vilar på ytan.
* Varför det fungerar: Avslappnad, avslappnad och använder miljön.
* Den sittande ställningen:
* Beskrivning: Ämne som sitter på en bänk, steg eller marken. Det ena benet sträckte sig, det andra böjda. Lutar sig lite framåt och vilar armbågar på knäna.
* Varför det fungerar: Skapar en känsla av kontemplation eller avkoppling.
* The Walking Pose:
* Beskrivning: Ämne som går mot kameran eller bort från den. Naturligt steg, avslappnade axlar. Uppmuntra naturlig armsvängning.
* Varför det fungerar: Dynamiska, uppriktiga och fångar rörelse.
* hand-in-fickorna poserar:
* Beskrivning: Ämne som står med en eller båda händerna i fickorna. Vikt skiftade till ett ben. Liten vinkel mot kameran.
* Varför det fungerar: Avslappnad, bekväm och löser problemet "vad jag ska göra med mina händer".
* De korsade armarna (använd med försiktighet):
* Beskrivning: Ämne som står med korsade armar. Se till att det är ett löst, avslappnat kors. Undvik en snäv, defensiv hållning.
* Varför det fungerar: Kan förmedla förtroende, men måste genomföras noggrant.
* "ser bort" poserar:
* Beskrivning: Ämne som står eller sitter, tittar bort från kameran. Kan titta på avstånd, på något i miljön eller helt enkelt till sidan.
* Varför det fungerar: Skapar en känsla av mysterium eller introspektion.
* Åtgärdsposen:
* Beskrivning: Ämne bedriver en aktivitet de tycker om (t.ex. spela basket, arbeta på en bil, läsa en bok).
* Varför det fungerar: Autentisk, dynamisk och visar personlighet.
* Porträttet med rekvisita:
* Beskrivning: Ämne som håller ett objekt som är relevant för deras intressen eller personlighet (t.ex. en gitarr, en kamera, en bok, en kaffekopp).
* Varför det fungerar: Lägger till sammanhang och personlighet till bilden.
* Squat:
* Beskrivning: Ämne som hukas ner som om du binder en sko, eller helt enkelt squatting för att vara närmare jorden.
* Varför det fungerar: Gör att de verkar mer i kontakt med naturen och mindre spänd.
* "Tänkande" poserar
* Beskrivning: Ämne placera fingrarna på hakan eller pannan, som om de är djupt i tanken.
* Varför det fungerar: Gör bilden mer känslomässig.
iv. Tips för att regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Förklara vad du letar efter och varför. Ge specifika instruktioner, men var också öppen för förslag och låt motivets personlighet komma igenom.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Det är ofta lättare att visa en pose än att förklara det muntligt.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback. Berätta vad de gör bra.
* Var tålamod: Det kan ta tid för ett ämne att känna sig bekväm framför kameran.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gå gradvis till mer komplexa.
* Justera, justera, justera: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen. En liten viktförändring, en annan vinkel i huvudet, kan göra en stor skillnad.
* ta pauser: Om fotograferingen är lång, ta pauser för att hålla motivet fräsch och engagerad.
* gör det roligt! Ju mer avslappnad och rolig upplevelse, desto bättre blir fotona. Spela musik, berätta skämt och skapa en bekväm atmosfär.
v. Saker att undvika:
* styvhet: Den största fienden med god posering.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna!
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta uttryck.
* dålig hållning: Påminn ämnet att stå högt och engagera sin kärna.
* distraherande kläder: Undvik kläder som är för snäva, för lösa eller har distraherande mönster.
* klichéer: Försök att gå längre än överanvända poser.
vi. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna vars stil du beundrar och analyserar hur de utgör sina ämnen.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du utveckla färdigheterna för att posera män på ett sätt som är både smickrande och äkta. Lycka till!