i. Planering och förberedelser:
* Välj ditt ämne: Överväg ämnen med intressanta strukturer, detaljer och kontrasterande funktioner som kommer att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* kläder: Undvik att bära svarta kläder som kommer att smälta in i bakgrunden. Ljusare färger, strukturerade tyger och smycken kommer att skapa mer visuellt intresse.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset och skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund. Detta kan vara ett studioutrymme, ett rum med blackout -gardiner eller till och med utomhus på natten.
ii. Kamera-tekniker (idealiskt scenario):
Detta är den föredragna metoden eftersom den ger dig de bästa resultaten och mest kontrollen. Det förlitar sig på att kontrollera ljus och skapa en naturligt mörk bakgrund.
* Den viktigaste principen:Lättkontroll och separation Hemligheten till en riktig svart bakgrund är att belysa ditt ämne * utan att * spilla något ljus på bakgrunden. Detta kräver:
* Avstånd: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Ju större avstånd, desto mindre troligt kommer ljuset att studsa tillbaka på det.
* Riktningsbelysning: Använd en enda, fokuserad ljuskälla riktad direkt mot ditt ämne. Vanliga val inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och konsekvent ljus. Använd modifierare som softboxar, skönhetsrätter eller reflektorer för att forma ljuset.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Mer bärbar än en studiostrobe. Återigen, använd modifierare för bättre ljusstyrning.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men de kräver ofta högre ISO -inställningar.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att utforma ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande porträtt.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer dramatiskt, fokuserat ljus med en hårdare kant.
* snoot: Koncentrerar ljuset till ett litet, cirkulärt område.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera spridningen av ljus.
* Reflektorer: Kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* bakgrund: Du behöver en bakgrund som absorberar ljus snarare än att återspegla det.
* svart tyg: Velvet, filt eller tunga muslin är utmärkta val.
* svart pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar är vanliga i studior.
* mörk vägg: En mörk målad vägg kan fungera, särskilt om den har en matt finish.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera ditt ämne baserat på din ljuskälla och bländare. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov. Om du använder blixt, se till att din slutartid ligger inom kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* mätning: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering för dem. Om du använder matris/utvärderande mätning kan kameran försöka lysa upp hela scenen på grund av mörkret, så kompensera med negativ exponeringskompensation (-1 eller -2 stopp) om det behövs.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskad effekt. Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne och bakgrunden.
iii. Efterbehandlingstekniker (när i kameran inte är idealisk):
Om du inte kan uppnå en helt svart bakgrund i kameran kan du förbättra den i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP eller fånga en.
* Skytte med en separerad bakgrund (väsentlig): Även om bakgrunden inte är * helt * svart i kameran behöver du fortfarande vara betydligt mörkare än ditt ämne. Lita inte på att helt mörkare en lätt bakgrund i efterbehandlingen, eftersom det troligen kommer att introducera artefakter och få porträttet att se onaturligt ut.
* Programvara och verktyg: Använd ett fotoredigeringsprogram med lager och maskeringsfunktioner.
* steg-för-steg-guide (med Photoshop som exempel):
1. Öppna bilden: Ladda din bild i Photoshop.
2. duplicera skiktet: Duplicera bakgrundslagret (lager> duplicerat lager) för att fungera icke-förstörande.
3. Välj ämnet: Det finns flera sätt att välja ditt ämne:
* Välj ämne (Photoshop CC och senare): Detta är den enklaste metoden. Gå för att välja> Ämne. Photoshops AI kommer att försöka automatiskt välja ditt ämne. Förfina valet efter behov.
* Quick Selection Tool (W): Använd det här verktyget för att snabbt måla över de områden du vill välja. Justera borststorleken efter behov.
* pennverktyg (P): Den mest exakta men tidskrävande metoden. Skapa en väg runt ditt ämne. Högerklicka på vägen och välj "Gör val."
* Färgintervall (SELECT> Color Range): Om ditt ämne har distinkta färger kan du prova att välja dem med hjälp av färgområdets verktyg.
4. Förfina urvalet: Använd arbetsytan "Select and Mask" (Välj> Välj och mask) för att finjustera ditt val, särskilt runt hår och andra fina detaljer. Justera radie, släta, fjäder, kontrast och skjutkantreglage för att förbättra urvalets noggrannhet. Umdata urvalet som en "lagermask."
5. Skapa ett nivåjusteringslager: Gå till lager> Nya justeringslager> nivåer.
6. Klipp ut nivåerna Layer till bakgrundskopian: Högerklicka på nivåjusteringsskiktet och välj "Skapa klippmask." Detta säkerställer att nivåjusteringen endast påverkar bakgrundskopieringslagret, inte ämnet.
7. Mörka bakgrunden: Dra den svarta ingångsreglaget på nivåpanelen (den till vänster) till höger. Detta kommer att mörkna bakgrunden. Justera skjutreglaget tills bakgrunden är helt svart eller så mörk som du önskar. Var försiktig så att du inte går för långt, eftersom det kan skapa onaturliga lutande lutningar eller banding.
8. Ytterligare förfining (om det behövs):
* borstverktyg: Använd en svart borste med låg opacitet (t.ex. 10-20%) på skiktmasken för att manuellt måla ut alla återstående ljusområden i bakgrunden.
* dodge och brännverktyg: Använd dessa verktyg på * ämnet * -skiktet för att ytterligare förfina belysning och kontrast.
9. Valfritt:Lägg till spannmål: Om bakgrunden ser för smidig ut kan du lägga till en liten mängd brus/spannmål för att matcha bruset i motivets bild. Detta hjälper till att blanda ämnet och bakgrunden tillsammans. (Filter> Buller> Lägg till brus).
iv. Tips och felsökning:
* Se för halo: Var försiktig när du mörknar bakgrunden, särskilt runt håret. Du kanske ser en lätt "halo" visas runt ämnet. Använd arbetsytan "Select and Mask" eller Dodge -verktyget för att ta bort dessa glorier.
* skuggor: Var uppmärksam på skuggorna i din bild. Att mörka bakgrunden för mycket kan få skuggorna att se onaturliga ut.
* Håll det naturligt: Målet är att skapa ett dramatiskt porträtt, men du vill fortfarande att det ska se trovärdigt ut. Undvik överredigering eller trycka mörkret för långt.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mer bilddata och ha större flexibilitet i efterbehandlingen.
* färgkalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färger och toner.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med dramatisk svart bakgrunder som belyser ditt ämne och fångar tittarens uppmärksamhet. Kom ihåg övning och experiment är nyckeln till att utveckla din egen unika stil.