1. Fel:Dåligt eller smickrande posering
* Problem: Styv, besvärlig eller onaturlig posering kan förstöra ett porträtt, vilket gör att ämnet ser obekvämt eller oattraktivt ut.
* Lösning:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig avslappnade och bekväma.
* Riktning, inte diktat: Istället för att säga "Sätt din arm *här *", ge allmän vägledning:"Försök att vinkla kroppen något mot ljuset" eller "Låt händerna slappna av."
* Naturlig är nyckeln: Uppmuntra naturlig rörelse. Be dem att ta ett djupt andetag, flytta sin vikt eller flytta försiktigt huvudet. Fånga de där mellan stunder.
* Studie Poses: Research Classic Portrait poserar och anpassar dem till ditt ämnes kroppstyp och personlighet. (t.ex. "contrapposto" - skiftande vikt till ett ben).
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att bryta isen och ge ämnen något att göra med sina händer. (t.ex. en bok, en blomma, ett musikinstrument).
* Var uppmärksam på händerna: Händer förbises ofta men kan vara mycket distraherande. Se till att de är avslappnade och placerade graciöst. Undvik att låta dem pressas platt mot kroppen.
2. Fel:Dålig belysning
* Problem: Hård, ojämn eller otillräcklig belysning kan skapa smickrande skuggor, tvätta ut hudtoner eller få bilden att se amatörisk ut.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor. Om du måste skjuta i solljus, använd en diffusor eller hitta öppen skugga (skugga som är ljus och jämn).
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta skugga som är öppen för en stor ljuskälla. Detta ger dig mjukt, riktningsljus utan hårda skuggor.
* Fill Flash/Reflector: Använd en fyllningsblixt eller reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggor, minska kontrasten och ljusna motivets ansikte.
* Förstå ljusriktning: Experimentera med olika ljusvinklar. Sidobelysning kan skapa drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande (men också potentiellt platt).
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus eller konstgjorda ljuskällor (softboxar, paraplyer) för att skapa smickrande och till och med belysning. Undvik att förlita sig bara på lysrörsljus.
3. Fel:smickrande kameravinkel/perspektiv
* Problem: Fotografering från fel vinkel kan snedvrida funktioner, få ämnet att se kortare/högre ut än de är eller skapa en övergripande smickrande komposition.
* Lösning:
* Ögonnivå (generellt): Att skjuta på ögonhöjd är vanligtvis det mest smickrande, vilket skapar en känsla av anslutning.
* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, särskilt för helkroppsporträtt.
* Undvik att skjuta upp underifrån (vanligtvis): Fotografering underifrån kan förvränga ansiktet och skapa smickrande dubbla hakar. Använd denna vinkel sparsamt och bara om den tjänar ett specifikt konstnärligt syfte.
* linsval Matter: Längre brännviddslinser (85 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt när de komprimerar funktioner och undviker snedvridning. Vidvinkellinser (35 mm eller bredare) kan snedvrida ansikten, särskilt på nära håll.
* Tänk på kroppsposition: Vinkeln på motivets kropp i förhållande till kameran påverkar utseendet i hög grad. Experimentera med olika svängar och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
4. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En rörig, distraherande eller dåligt vald bakgrund kan förringa ämnet och förstöra kompositionen.
* Lösning:
* håll det enkelt: Välj rena, rena bakgrunder. Väggar, fält eller enkla strukturer fungerar bra.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Ju längre bort bakgrunden, desto mer suddig blir den.
* Överväg färg och ton: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik bakgrunder som är för ljusa eller för mörka, eftersom de kan distrahera ögat.
* Leta efter ledande linjer: Använd element i bakgrunden (vägar, staket etc.) för att leda tittarens öga mot ämnet.
* Ändra din position: Ibland kan helt enkelt flytta några steg till vänster eller höger eliminera ett distraherande element i bakgrunden.
5. Fel:Dåligt fokus
* Problem: En suddig eller out-of-focus-bild är oanvändbar.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten på ögat närmast kameran.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att bekräfta att ögonen är i fokus.
* tillräckligt ljus: Se till att det finns tillräckligt med ljus för att din kamera är korrekt autofokus. Lågt ljus kan göra autofokus svårare.
* Använd Back -knappfokus (valfritt): Separera autofokusfunktionen från slutarknappen för mer exakt kontroll över fokusering.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer (svagt ljus, låg kontrast), växla till manuellt fokus och använd fokus -toppfunktionen (om din kamera har det) för att hjälpa dig att uppnå skarpt fokus.
6. Fel:Överredigering (eller underredigering)
* Problem: Överredigering kan göra att porträttet ser onaturligt och falskt ut. Underredigering kan lämna bilden ser platt och opolerad ut.
* Lösning:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende. Undvik överdriven utjämning, skärpning eller färgjusteringar.
* Börja med grunderna: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor först.
* Skin Retouching: Om du retuscherar huden, fokusera på att ta bort fläckar och distraherande element, snarare än att helt utjämna strukturen. Bevara naturlig hudstruktur.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra bilden och atmosfären i bilden. Experimentera med olika färgpaletter.
* skärpning: Skärpa sparsamt, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* ta pauser: Gå bort från bilden i några minuter och kom sedan tillbaka till den med färska ögon.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer för att få en objektiv åsikt om din redigering.
7. Fel:Felaktig vitbalans
* Problem: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner och färggjutningar.
* Lösning:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera i efterbehandling: Använd Vit Balance Sliders i din redigeringsprogramvara för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Förstå färgtemperatur: Lär dig mer om olika färgtemperaturer (Kelvin) och hur de påverkar utseendet på dina bilder.
8. Fel:Glömmer om komposition
* Problem: Ett dåligt sammansatt porträtt kan sakna visuellt intresse och påverkan.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. ögonen) längs linjerna eller korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Symmetri: Överväg att använda symmetri för att skapa en känsla av harmoni och balans.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar).
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna för komposition, men gör det avsiktligt.
9. Fel:Att inte känna dina kamerainställningar
* Problem: Att vara okänd med kamerans inställningar kan leda till missade möjligheter och dåligt exponerade bilder.
* Lösning:
* övning: Öva på att använda din kamera i olika ljusförhållanden och med olika ämnen.
* Förstå bländare, slutartid och ISO: Lär dig hur dessa tre inställningar fungerar tillsammans för att kontrollera exponering och fältdjup.
* Skjut i manuellt läge: Även om det kan verka skrämmande, kommer fotografering i manuellt läge att ge dig mest kontroll över dina kamerainställningar.
* Experiment med olika inställningar: Var inte rädd för att experimentera med olika bländare, slutartid och ISO -kombinationer för att se hur de påverkar dina bilder.
* Läs kamerans manual: Bekanta dig med alla kamerans funktioner och inställningar.
10. Fel:Inte uppmärksamma detaljer
* Problem: Med utsikt över små detaljer kan förringa porträttets totala kvalitet.
* Lösning:
* Garderob: Se till att motivets kläder är rena, rynkfria och passar bra.
* hår: Se till att motivets hår är snyggt och snyggt.
* Makeup: Se till att smink appliceras jämnt och på lämpligt sätt för belysningsförhållandena.
* smycken: Kontrollera om det är distraherande smycken eller tillbehör.
* Bakgrundskörning: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden.
* poser: Var medveten om handpositioner och ansiktsuttryck.
* Skin: Kontrollera om det är distraherande fläckar eller brister.
11. Fel:Brist på koppling till ämnet
* Problem: Ett porträtt som saknar anslutning kan känna sig livlös och opersonlig.
* Lösning:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och rolig atmosfär.
* Ge uppriktiga komplimanger: Få dem att må bra om sig själva.
* vara närvarande: Lägg bort telefonen och fokusera på ämnet.
* Uppmuntra interaktion: Ställ dem frågor eller berätta ett skämt.
* fånga naturliga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga naturliga leenden, skratt och uttryck.
12. Fel:förlita sig för mycket på redskap
* Problem: Att tänka på att dyr utrustning är nyckeln till stora porträtt och försummar grundläggande färdigheter.
* Lösning:
* behärska grunderna först: Fokusera på att lära sig grunderna i fotografering (exponering, sammansättning, belysning) innan du investerar i dyra redskap.
* Arbeta med vad du har: Du kan ta fantastiska porträtt med grundutrustning.
* hyra innan du köper: Om du funderar på att köpa nya redskap, hyra den först för att se om det är rätt passform för dig.
* uppgradering strategiskt: Uppgradera din utrustning baserat på dina specifika behov och budget.
13. Fel:Att inte ta tillräckligt med skott
* Problem: Att begränsa dig själv till bara några bilder kan resultera i att du missar de bästa uttryck och poser.
* Lösning:
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder för att öka dina chanser att få det perfekta ögonblicket.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova olika saker.
* Fortsätt skjuta tills du är nöjd: Nöja dig inte med de första bilderna. Fortsätt skjuta tills du har fångat en mängd olika uttryck och poser.
14. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på övning hindrar dig från att förbättra dina färdigheter och utveckla din egen stil.
* Lösning:
* Skjut regelbundet: Få tid att öva på att skjuta porträtt regelbundet.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya saker och skjut dig ut ur din komfortzon.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer och lära av dina misstag.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker integrera deras tekniker i ditt eget arbete.
15. Fel:Att inte vara öppen för att lära sig
* Problem: En sluten attityd hindrar dig från att växa som fotograf.
* Lösning:
* var ödmjuk: Erkänn att du inte vet allt och är villig att lära av andra.
* Delta i workshops och seminarier: Invester i din utbildning genom att delta i workshops och seminarier.
* Läs fotografböcker och artiklar: Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna och teknikerna.
* Gå med i fotograferingssamhällen: Anslut till andra fotografer online och personligen.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* omfamna misslyckande: Lär dig av dina misstag och använd dem som möjligheter att växa.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att förbättra dina färdigheter kan du höja din porträttfotografering och fånga fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att värna om. Lycka till!