i. Förstå stiftelsen:Light &Shadow
* Kärnkonceptet: Skuggfotografering hänger på samspelet mellan ljus och skugga för att skapa humör, djup och drama. Det handlar inte * bara * om skuggor; Det handlar om att kontrollera ljuset för att * skapa * dessa skuggor.
* Nyckeltermer:
* chiaroscuro: (Detta är en term som videon kan använda) hänvisar till användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt, ett kännetecken för dramatisk skuggfotografering.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Förstå skillnaden.
* Hårt ljus: Skapar hårda, väl definierade skuggor. Bra för hög kontrast. Ofta från en enda liten ljuskälla (som direkt solljus eller en upptäckt blixt).
* Mjukt ljus: Skapar gradvisa övergångar och mjukare skuggor. Mindre dramatisk, men kan fortfarande användas effektivt. Ofta från en stor ljuskälla eller diffus ljus.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning och kastar märkbara skuggor.
ii. Utrustning (vad videon kan föreslå)
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell styrning (DSLR, spegelfri, till och med en smartphone med ett "pro" -läge) fungerar.
* lins:
* Prime -linser: Ofta föredras för porträtt på grund av deras bredare öppningar (för grunt djup i fältet och bättre prestanda med svagt ljus). 35 mm, 50mm eller 85 mm är vanliga val.
* zoomlinser: Erbjud mångsidighet i inramning.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: (Solljus) kan användas effektivt, särskilt med strategisk positionering och modifierare. Leta efter intressanta mönster genom fönster, persienner eller träd.
* Artificial Light:
* Speedlight/flash: Ger en kraftfull och kontrollerbar ljuskälla.
* Studio Strobe: Mycket kraftfulla än speedlights, bra för större inställningar.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler osv.): Lättare att se skuggorna i realtid, vilket kan vara till hjälp för nybörjare.
* skrivbordslampa/arbetsljus: Till och med en enkel lampa kan användas för experiment.
* Ljusmodifierare (väsentligt för kontroll):
* diffusor: Mjukar ljuset och skapar mjukare skuggor. (Softbox, paraply, diffusionspanel).
* reflektor: Studsar ljus tillbaka i skuggorna, fyller dem i något och lägger till dimension. (Vitt skumbräda, silver/guldreflektorer).
* gobo (gå mellan/blockera): Används för att blockera ljus från att slå vissa områden, forma skuggorna. (Svart kartong, flaggor, allt ogenomskinligt).
* snoot: Koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar fokuserade höjdpunkter och starka skuggor.
* rutnät: Liknar en Snoot, men producerar ett mer kontrollerat och till och med lätt mönster.
* Valfritt:
* bakgrund: Mörka eller neutrala bakgrunder fungerar ofta bäst för att betona skuggor.
* stativ: Användbart för att upprätthålla konsekvent inramning, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.
iii. Tekniker och installation (hjärtat i videon)
* Lätt placering är nyckeln: Experimentera med olika vinklar för att se hur de påverkar skuggorna på ditt ämne.
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur och form. Mycket vanligt för dramatiska porträtt.
* Toppbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Kräver noggrann kontroll.
* Back Lighting/Rim Lighting: Silhuetter ämnet eller skapar en halo av ljus runt dem.
* Lågvinkelbelysning: Kan skapa en oroande eller dramatisk effekt.
* Skapa mönster med ljus:
* med objekt: Placera föremål (blad, persienner, fönsterrutor, spetsar, etc.) mellan ljuskällan och ämnet för projektets intressanta mönster på deras ansikte.
* Cutouts: Skapa anpassade gobos med former klippta ur kartongen för att projicera specifika former.
* Kontrollera skuggens intensitet:
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare ämnet kommer i allmänhet att göra skuggorna hårdare och mer definierade. Att flytta den längre bort kommer att mjuka upp dem.
* modifierare: Använd diffusorer för att mjukgöra skuggor, reflektorer för att fylla i dem och gobos för att blockera ljus där du inte vill ha det.
* posering: Tänk på hur posisen interagerar med ljuset och skuggorna.
* vinklar: Att vända motivets huvud eller kropp kan drastiskt förändra skuggorna.
* Uttryck: Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kompletterar ofta dramatiska skuggporträtt.
* Exempel: Videon skulle sannolikt visa flera olika belysningsinställningar och de resulterande bilderna och förklarar effekten av var och en.
* Experiment: Videon bör uppmuntra dig att experimentera och hitta din egen stil.
iv. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. Vanligtvis är 1/60:e sekund eller snabbare en bra utgångspunkt. Använd ett stativ om du behöver använda långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* mätning:
* Spot Metering: Kan vara användbart för mätning på specifika områden i ansiktet för att säkerställa att de är korrekt exponerade.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran är i genomsnitt ljuset över hela scenen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha ljuskällan (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Du kan också justera det vid efterbehandling.
v. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket bilddata som möjligt, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra bilden.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera tonområdet.
* svarta och vita: Ställ de svarta och vita punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra dess skärpa.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att ytterligare betona skuggorna och höjdpunkterna. Experimentera med olika svartvita filter.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera exponeringen för specifika områden.
vi. Tips och överväganden
* Modellfrisläppande: Om du skjuter porträtt av människor, särskilt för kommersiellt bruk, få en formulär för modellutgivningsformulär.
* övning: Det viktigaste är att öva och experimentera.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som är specialiserade på Shadow Photography för inspiration.
* berätta en historia: Tänk på det stämning du vill skapa och använda skuggor för att hjälpa till att berätta den historien.
Sammanfattningsvis kommer en bra video om att skapa dramatiska porträtt med skuggfotografering att täcka:
* De grundläggande principerna för ljus och skugga.
* Rekommendationer för utrustning.
* Detaljerade instruktioner om belysningsinställningar och tekniker.
* Kamerainställningar och fotograferingstips.
* Efterbehandlingstekniker för att förbättra drama.
* Inspiration och uppmuntran för experiment.
Kom ihåg att det bästa sättet att lära sig är att göra. Så ta tag i din kamera, en ljuskälla och ett villigt ämne (eller till och med ett stillebenobjekt) och börja experimentera! Lycka till!