1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den känslan du vill förmedla. Går du för dyster, mystisk, mäktig eller elegant? Detta kommer att påverka din belysning, posering och uttryck.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för en dramatisk, skuggad look.
* Plats: Ett svagt upplyst utrymme är idealiskt. Du måste kunna styra det omgivande ljuset. En studio är bäst, men du kan skapa en lämplig miljö i ett rum genom att blockera fönster med mörka gardiner eller lakan. Leta efter bakgrunder som är naturligt mörka eller som du kan mörkare.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/2.8 eller bredare) låter dig skjuta i svagt ljus och skapa grunt fältdjup. En porträttlins (50 mm, 85 mm, 135 mm) kan vara smickrande.
* belysning:
* Main Light: En enda ljuskälla är nyckeln för lågmälda porträtt. Detta kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus (som en LED -panel eller en liten skrivbordslampa). Ljusets mjukhet kommer att påverka bilden. Mjuka lampor lindas runt motivet, medan hårdare ljus kommer att skapa hårdare skuggor. Tänk på det utseende du vill ha.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* rutnät: Kontrollerar ljusets spill och koncentrerar det på ämnet.
* snoot: Skapar en snäv, fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte lyser upp. En svart flagga eller kort kan användas för att * blockera * ljus.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig i situationer med svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att få exakt exponering, men du kan också använda kamerans inbyggda mätare och histogram.
* mörk bakgrund: Mörk trasa, sömlöst papper eller en naturligt mörk vägg.
3. Ställa in din belysning:
* Single Light Source: Detta är hörnstenen i lågmälda porträtt. Placera ditt huvudljus åt sidan eller något bakom ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor.
* Lätt placeringsexperiment: Flytta din ljuskälla runt och observera hur skuggorna faller på ditt ämne. Små justeringar i läge kan göra en stor skillnad. Vanliga placeringar:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och högre. Detta skapar ett klassiskt och smickrande skuggmönster.
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Ett dramatiskt och intressant utseende.
* Back Lighting/Rim Lighting: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en halo eller kant av ljus runt dem. Mycket dramatisk, ofta används med silhuetter. Du kan behöva en reflektor eller mycket subtilt fyllningsljus för lite ansiktsdetaljer.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån för ditt ämne. Undvik att övermana scenen.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer att göra det lätta mjukare och ljusare (omvänd fyrkantig lag). Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och dimmer.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera för att öka fältets djup om det behövs (t.ex. f/5.6, f/8). Tänk på att bredare öppningar släpper in mer ljus, så justera dina andra inställningar i enlighet därmed.
* slutartid: Välj en slutartid som gör att du kan fånga tillräckligt med ljus utan att skaka kameran. Börja med 1/60:e sekundet och justera efter behov. Använd ett stativ om du behöver gå långsammare.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ämnets ansikte, sedan något underexponera med -1 till -2 stopp för att upprätthålla det lågmälda utseendet. Alternativt använder du ditt histogram för att säkerställa att de flesta toner flyttas till vänster (mörkare) sida.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Posing och komposition:
* pose med syfte: Tänk på hur ställningen förstärker stämningen du försöker skapa. Tänk på vinklar, hållning och handplacering.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om de är delvis i skugga).
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att betona deras funktioner och minimera distraktioner.
* Använd negativt utrymme: Mörket runt ditt ämne kan vara lika viktigt som själva ämnet. Det kan skapa en känsla av mysterium och isolering.
* Direkt ditt ämne: Ge tydliga och specifika instruktioner till ditt ämne för att uppnå önskat uttryck och pose.
6. Tar skottet:
* Fokus: Fokusera försiktigt på ämnets ögon.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
* kommunicera: Håll öppen kommunikation med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Capture Variation: Skjut flera ramar med små variationer i pose och uttryck för att ge dig själv fler alternativ i efterbehandlingen.
7. Efterbehandling:
* rå bearbetning:
* Justera exponering: Finjustera den övergripande exponeringen för att upprätthålla det mörka, lågmässiga utseendet. Var inte rädd för att låta skuggorna bli helt svart.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer eller skapa mer drama.
* vitbalans: Förfina vitbalansen om det behövs.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer, men undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa oönskat brus.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (som borstar eller lutningar) för att selektivt mörkna eller lättare specifika områden på bilden. Du kan använda dessa för att förbättra skuggorna runt motivets ansikte eller för att få fram detaljerna i deras ögon.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att subtilt lätta eller mörkna områden i bilden för att förbättra belysningen och skulptera ansiktet.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera eventuella brus som introducerats av hög ISO eller efterbehandling.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i bilden, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmälda bilder ser ofta slående ut i svartvitt och betonar ytterligare toner och skuggor.
Tips och överväganden:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Även i svagt ljus kan små detaljer göra en stor skillnad. Var uppmärksam på motivets hår, kläder och tillbehör.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Mörka kläder: Ämnen som bär mörka kläder hjälper till att betona den lågmässiga estetiken.
* Undvik överbelysning: Nyckeln till lågmäld är mörker. Var inte frestad att lägga till för mycket ljus, annars förlorar du den önskade effekten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och humör. Lycka till!