1. Växel och installation:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller. Du vill ha kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: En mångsidig lins som en 50mm eller 35 mm prim är idealisk. Bredare öppningar (f/1.8 - f/2.8) hjälper till med grunt djup på fältet och svagt ljus. Du kan också använda ett kitlinszoomat till cirka 50 mm.
* belysning: Detta är den * mest * avgörande aspekten. Du behöver minst en stark riktningsljuskälla, helst ett hårt ljus (en strålkastare eller en lampa utan diffusion).
* Studio Strobe/Flash: Bäst för kontrollerade resultat, särskilt om du vill överträffa omgivande ljus.
* klämbelysning/arbetsljus: Billigt och effektivt för hårt ljus. Var bara försiktig med värme och säker placering.
* skrivlampor: Kan fungera, men kan kräva mer tweaking.
* naturligt ljus (kontrollerat): Ett enda fönster med ljuset blockerat i områden kan skapa liknande effekter. Använd persienner eller gardiner för att kontrollera mängden och riktningen.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* snoot: Begränsar ljusstrålen till ett litet område och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.
* gobos (kakor): Klipp ut former till projektmönster av ljus och skugga. Du kan enkelt göra dessa från kartong.
* reflektor (silver eller vit): För att studsa lite ljus i skuggorna (använd sparsamt, vill du dramatiska skuggor).
* bakgrund: En mörk, vanlig vägg eller bakgrund är bäst. Tegelväggar, mönstrade tapeter eller till och med ett draperat svart tyg kan också fungera.
* rekvisita (valfritt): Tänk på klassiska noirelement som en fedora, trenchrock, cigarett (eller en falsk), glas whisky eller en telefon.
2. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den * till sidan * på ditt ämne och något * ovan * ögonhöjd. Detta skapar dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Ljusets vinkel är kritisk. Experimentera med hur långt till sidan du placerar den.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där en liten ljus triangel visas på det skuggade kinden. Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Film Noir trivs på hårt ljus - ljus som skapar skarpa, definierade skuggor. Undvik diffusion (softboxar, paraplyer) såvida du inte använder dem mycket selektivt för att fylla i * små * mängder skugga.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa stämningen. Experimentera med att skapa intressanta mönster och former med ljuset.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En subtil bakgrundsbelysning kan hjälpa till att separera ämnet från bakgrunden.
3. Posering och uttryck:
* Intensivt blick: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt in i kameran med ett något misstänkt eller världsstrött uttryck.
* vinklade ansikten: Låt ditt ämne vända huvudet något åt sidan för att accentuera skuggorna.
* något nedåt blick: Kan lägga till en känsla av sårbarhet eller kontemplation.
* rökning: Rökningshandlingen, även med en rekvisita, kan lägga till noir -atmosfären. Var uppmärksam på hur ljuset spelar på röken.
* silhuett: Överväg att skjuta en silhuett mot ett fönster eller ljuskälla.
* Åtgärd: Lägg till en känsla av handling. Tänk på ett ämne som torkar pannan eller håller en pistol (stöttar naturligtvis).
4. Komposition:
* Rule of Thirths: En bra utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta den.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne.
* Närbilder: Används ofta i film noir för att betona känslor och spänningar.
* låga vinklar: Kan göra att ditt ämne verkar kraftfull eller hotfull.
* negativt utrymme: Kan öka känslan av isolering och mysterium.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (f/1.8 - f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Stoppa ner något (f/4 - f/5.6) om du vill ha mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera för att få en korrekt exponering. Börja med 1/60:e sekundet och justera därifrån, beroende på din belysning och bländare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad stämning. "Volfram" eller "glödande" kan skapa ett varmare, något vintage utseende. Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig fullständig kontroll över alla inställningar.
6. Efterbehandling (mycket viktigt):
* svartvit konvertering: Väsentligt för den klassiska noir -looken.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. En skarp skillnad mellan de två är nyckeln.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att betona specifika funktioner och skapa en mer dramatisk effekt. Var särskilt uppmärksam på att lyfta fram ögonen och lägga till djup till skuggorna.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att simulera utseendet på äldre filmlager. Photoshop har ett "korn" -filter, eller så kan du använda andra plugins.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten.
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera bildens tonalitet. S-kurvor används ofta för att öka kontrasten.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Sepia -toner eller coola blå toner kan fungera bra.
* Städning av brister: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister från ämnets hud, men överdriv inte det. Du vill upprätthålla en känsla av realism.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Konvertera till svartvitt: I Photoshop, Lightroom eller din föredragna redigeringsprogramvara.
3. Justera kontrast: Öka kontrasten avsevärt.
4. dodge och bränning: Betona ögonen, skuggorna och höjdpunkterna.
5. Lägg till spannmål: En subtil mängd.
6. skärpa: Lagom.
7. vinjett: Något mörkare kanterna.
8. Slutliga tweaks: Justera kurvor, nivåer och färger tills du uppnår önskat utseende.
Tips och överväganden:
* Inspiration: Studera klassiska film noir -filmer och fotografier. Var uppmärksam på belysning, komposition och posering. Filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" och "Touch of Evil" är bra exempel.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
* Modellkommunikation: Tydlig kommunikation med din modell är avgörande. Hjälp dem att förstå önskat humör och uttryck.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad är ämnets karaktär och bakgrund?
* Subtilitet: Även om det är dramatiskt bör noir inte vara *över toppen *. Upprätthålla en känsla av realism.
* humör: Tänk alltid på den övergripande stämningen. Tänk på ord som "mysterium", "spänning", "fara" och "intriger."
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!