1. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Tid på dagen: Detta är avgörande. Den "gyllene timmen" (timme efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. Undvik att skjuta under direkt middagssol.
* bakgrund: Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Överväga:
* Färg: Neutrala, dämpade färger är i allmänhet säkrare. Se upp för färger som kan reflektera på ditt ämnes hud (t.ex. ljusgrönt gräs kan orsaka en grön gjutning).
* textur: Väggar, staket, bladverk, fält, vatten - alla ger intresse.
* Djup: Använd avståndet för att skapa en suddig bakgrund (bokeh) för en professionell look.
* Lättkvalitet: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Är det direkt, dappat, diffus? Var är skuggorna?
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är tillgänglig för dig och ditt ämne och att det är en bekväm miljö. Överväg platsalternativ, om det behövs.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera klädval som kompletterar platsen och din önskade estetik. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera. Tänk på färgpaletter som smickrar deras hudton.
* poserar idéer: Dela några inspirationsfoton eller posera förslag i förväg så att de känner sig förberedda.
* Avslappning: Se till att de är bekväma och avslappnade. Ett avslappnat ämne innebär bättre foton.
* Gear Checklist:
* Kamera &linser: En prime -objektiv (t.ex. 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund). En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder mångsidighet.
* reflektor: En reflektor är din bästa vän utomhus. Det studsar ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fyller skuggor och skapar ett mer smickrande ljus.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* Valfritt:
* Speedlight/Strobe (Off-Camera Flash): Kan användas för att lägga till ett subtilt fyllningsljus eller skapa mer dramatiska belysningseffekter (kräver triggers).
* Ljusstativ: För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* rekvisita: Stolar, filtar, blommor etc. kan lägga till kontext och intresse för fotona.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt, särskilt på längre skott.
2. Arbetar med naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det mest pålitliga och smickrande ljuset finns i öppen skugga. Detta är skuggan som skapas av ett stort föremål som en byggnad eller ett stort träd, men * bort * från den faktiska trädstammen. Ljuset är mjukt, diffus och jämnt.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk, eterisk glöd runt dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och förhindra att den är underexponerad. Var försiktig med linsflare.
* Sidbelysning: Detta kan vara dramatiskt och betonar struktur och form. Tänk på skuggorna det skapar.
* dappled ljus: Lätt filtrering genom träd kan skapa intressanta mönster. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande. Försök att placera ämnet så att det dappade ljuset inte är direkt i ansiktet.
* Reflektoranvändning:
* Positionering: Låt en assistent (eller använd en stativ) håll reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen och riktar det reflekterade ljuset på ditt motiv ansikte.
* Färg: Reflektorer kommer i vitt, silver och guld.
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus. Bra för de flesta situationer.
* silver: Ger en ljusare, mer spekulär (spegelliknande) fyllningsljus. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Använd för ett varmt, romantiskt utseende eller för att motverka coola toner.
* diffusoranvändning:
* Positionering: Håll eller montera diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Syfte: Att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus.
3. Posing &Composition:
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga stunder är ofta de bästa.
* vinklar: Låt dem vända något mot eller bort från kameran. Raka poser kan vara mindre smickrande.
* haka: Påminn dem att trycka hakan något framåt och ner för att undvika en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller röra försiktigt i ansiktet.
* Connect: Uppmuntra ögonkontakt med kameran, eller låt dem titta på avstånd för en mer fundersam blick.
* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna. Att gå, skratta eller helt enkelt flytta sin vikt kan lägga till dynamik.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne i skärningspunkten mellan dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att leda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. träd, grenar, bågar).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden och gör att ämnet sticker ut.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på det omgivande ljuset och din bländarinställning. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, eftersom det kan leda till rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Auto" eller välj en förinställd som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd utvärderande/matrismätning (kamerans standard). Om scenen har många ljusa områden (som en ljus himmel) kan kameran undervisa ämnet. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp) för att lysa upp bilden.
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att skapa önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mindre brister. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös look.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsförhållanden, poser och kompositioner.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Var tålamod: Det tar tid och övning att behärska utomhusporträttfotografering.
* ha kul: Om du njuter av processen kommer ditt ämne också att göra det.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio med endast tillgängligt ljus och några enkla verktyg. Lycka till!