i. Använda en lutningsskiftlins (det tekniska sättet)
Detta är det "riktiga" sättet att göra det och ger de bästa resultaten, men det kräver specialiserad (och dyr) utrustning.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Detta hänvisar till att rotera linsplanet relativt sensorn. Lutning av linsen * framåt * låter dig exakt kontrollera * fokusplanet * i din bild. Detta är nyckeln till miniatyreffekten.
* skift: Detta innebär att flytta linsen * parallell * till bildsensorn. Skift används främst för att korrigera perspektivförvrängning (vilket gör att vertikala linjer verkar vertikala istället för att konvergera). Även om det är till hjälp inom arkitekturen är det mindre viktigt för miniatyreffekten i porträtt.
* Utrustning: En lutningsskiftlins (t.ex. Canon TS-E, Nikon PC-E eller tredjepartsekvivalenter från Lensbaby, Samyang/Rokinon). Du behöver också en kamera kompatibel med dessa linser.
* Teknik:
1. Kamerainställning: Använd ett stativ. En stabil bas är avgörande för exakta justeringar. Ställ in kameran på manuellt läge (M).
2. komponera och fokusera normalt: Ursprungligen ramar du in ditt skott och fokus normalt som om du använde en vanlig lins. Detta ger dig en utgångspunkt.
3. Bestäm önskat fokusplan: Tänk på vilken del av ämnet du vill vara skarpt i fokus. Vanligtvis, för en miniatyreffekt, vill du ha ett mycket smalt fokusband. Detta kan vara ögonen, en specifik ansiktsfunktion eller en liten del av deras kläder.
4. lutningsjustering:
* lutning framåt (ner): För att skapa miniatyreffekten lutar du vanligtvis linsen framåt (nedåt). Detta kommer att placera fokusplanet närmare marken/horisonten.
* Vinkel och position: Den exakta mängden lutning och positionen för det fokuserade planet beror på motivets avstånd och position i ramen. Mindre lutningsvinkel kräver längre avstånd från motivet.
* Live View och Focus Peaking: Använd kamerans live -visningsläge (om det är tillgängligt) med fokus som toppar för att se exakt vad som är i fokus. Justera lutningen tills du uppnår den önskade tunna skärpan av skärpa.
5. Aperture: Använd en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för att ytterligare minska fältets djup. Kombinationen av lutning och bländare är det som skapar den starka oskärpa. Var försiktig - för bred en öppning kan göra fokusområdet * för * tunt och oanvändbart.
6. skift (valfritt): Om du behöver korrigera perspektivförvrängning (t.ex. om motivet är högt och din kamera är vinklad uppåt), använd skiftfunktionen. Men för miniatyreffekten är skift ofta onödigt.
7. mätning och exponering: Justera slutarhastigheten och ISO för att uppnå korrekt exponering.
8. Ta skottet: Tryck försiktigt på slutaren.
9. Granska och förfina: Undersök bilden på kamerans LCD. Zooma in för att kontrollera skärpan på fokalplanet. Gör små justeringar av lutningen och bländaren och omskolas efter behov.
* Viktiga överväganden:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika försökspersoner och lutningsvinklar för att förstå effekterna.
* Ämnesavstånd: Ju längre bort du är från ditt ämne, desto mindre lutning behöver du för att uppnå miniatyreffekten.
* Komposition: Välj scener med god separation mellan element i förgrunden och bakgrunden för att förbättra illusionen av djup.
* tålamod: Detta är inte en snabb process. Det kräver noggrann installation och exakta justeringar.
ii. Skapa lutningsskiftets utseende i efterbehandling (det enklare sättet)
Denna metod använder programvara som Photoshop, GIMP eller mobilredigeringsappar för att simulera lutningsskifteffekten.
* Programvara: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) eller mobilappar som "Tiltshiftgen", "Snapseed" eller "Focus Story." Photoshop erbjuder mest kontroll och flexibilitet.
* Workflow (Photoshop Exempel):
1. Öppna din bild: Ladda porträttet i Photoshop.
2. Quick Mask Mode (Q): Ange snabbmaskläge (tryck på 'Q'). Detta gör att du kan skapa ett urval med en lutning.
3. Gradientverktyg (G): Välj gradientverktyget (G). Välj en svart-till-vit linjär gradient.
4. Rita lutningen: Klicka och dra över bilden där du vill att fokusplanet ska vara. Längden och vinkeln på lutningen bestämmer skärpan och orienteringen för fokusområdet. Föreställ dig att rita en linje som representerar planet där du vill att saker ska vara skarpa. Den röda överläggningen visar dig de suddiga områdena.
5. Avsluta snabbmaskläge (Q): Tryck på 'Q' igen för att lämna snabbmaskläge. Detta omvandlar lutningen till ett urval. Området som var vitt i lutningen är nu vald.
6. Invertera urvalet (skift + ctrl + i eller skift + cmd + i): Invertera urvalet så att de * ovalade * områdena är där oskärpa kommer att tillämpas.
7. Apply Lens Blur Filter (Filter> Blur> Lens Blur): Öppna linsens oskärpa filter.
8. Justera inställningar:
* radie: Detta styr mängden oskärpa. Experiment för att hitta en realistisk miniatyreffekt. Börja med ett lågt värde (t.ex. 5-15) och justera uppåt.
* form (iris): Välj en irisform som ser naturlig ut för höjdpunkterna (Bokeh).
* Andra inställningar: Justera ljusstyrka, rotation och spekulära höjdpunkter för att finjustera oskärpa.
9. OK: Klicka på "OK" för att applicera oskärpa.
10. Förbättringar (valfritt):
* mättnadsförstärkning: Miniatyrscener har ofta ökat mättnad. Öka mättnaden något för att förbättra det leksaksliknande utseendet (bild> Justeringar> nyans/mättnad).
* skärpning: Släpp ner området som är i fokus så att det sticker ut mer. Använd ett subtilt skärpningsfilter (Filter> Sharpen> Smart Sharpen).
* mobilappar:
* Processen är liknande, men gränssnittet kommer att vara annorlunda.
* Vanligtvis väljer du ett fokusområde (ofta med linjer eller former), justerar oskärpa styrkan och finjusterar effekten.
* Tips för efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa eller mättnad. En subtil effekt är mer övertygande.
* Välj rätt bild: Bilder tagna från en något förhöjd vinkel (som att titta ner på en scen) tenderar att fungera bäst.
* Experiment med fokusplanet: Prova olika vinklar och former för fokusområdet för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Använd lager och masker: I Photoshop använder du lager och masker för att selektivt applicera och förfina oskärpa effekten. Detta ger dig större kontroll. Du kan använda en lagermask för att "måla" bort oskärpa från områden där det ser onaturligt ut.
Vilken metod är bäst?
* för de mest realistiska och högsta kvalitetsresultaten: En lutningsskiftlins är det bästa alternativet. Det är dock en betydande investering.
* för enkel användning och prisvärdhet: Efterbehandling är ett bra sätt att experimentera med lutningsskiftets utseende utan att köpa specialiserad utrustning.
Nyckelelement för effektiva porträtt av lutningsskift (oavsett metod):
* Perspektiv: Fotografering från en något förhöjd vinkel som tittar ner på motivet och scenen förbättrar ofta miniatyreffekten.
* Komposition: Scener med tydliga lager och distinkta element (förgrund, mellangrund, bakgrund) fungerar bäst.
* Färg: Att öka mättnaden kan bidra till den leksaksliknande känslan.
* Ämnesval: Porträtt som tas utomhus, i miljöer med en god känsla av skala, fungerar ofta bra. Tänk på hur miljön kommer att bidra till den totala miniatyreffekten. Ett porträtt i ett stort landskap kommer att förbättra effekten mer än ett porträtt i en enkel studio.
* Ljus: Även och något ljus belysning kan hjälpa till att bidra till miniatyrestetiken.
Genom att kombinera rätt utrustning (eller efterbehandlingstekniker) med noggrann planering och uppmärksamhet på detaljer kan du skapa slående och unika tiltskiftporträtt som fångar en nyckfull miniatyrvärld. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta den stil som passar dig bäst!