1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid som kamerans slutare är öppen och utsätter sensorn (eller filmen) för att tända. Längre slutartid (t.ex. 1/30 sekund, 1 sekund, etc.) Låt in mer ljus och fånga rörelse oskärpa.
* Aperture: Storleken på linsöppningen, styr mängden ljus som kommer in i kameran och fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* iso: Ett mått på kamerasensorns känslighet för ljus. Högre ISO:er används i svagt ljus, men de kan införa brus (spannmål) i bilden.
* Motion Blur: Strimning eller suddighet av rörliga föremål i en bild orsakad av långa exponeringstider.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön (naturligt ljus eller konstgjort ljus).
2. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Viktigt för manuell kontroll av slutartid, bländare och ISO.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är idealisk för att isolera ditt ämne. Zoomlinser kan också fungera, experiment.
* stativ (rekommenderas starkt): Avgörande för att hålla bakgrunden skarp när du använder långsamma slutartid, särskilt i svagt ljus. Om du inte har en, hitta en stabil yta.
* Valfritt:
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda ännu långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
* Extern blixt: Kan användas för att frysa ämnet medan du suddar bakgrunden.
* Relear Release Release: Hjälper till att förhindra kameraskakning när du använder ett stativ.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S) är de vanligaste. Manual ger dig fullständig kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen.
* slutartid: Detta är kärnan i tekniken. Börja experimentera med slutarhastigheter mellan 1/30:e sekund och 1 sekund. Den ideala hastigheten beror på mängden omgivande ljus och hastigheten på den rörelse du vill fånga. En bra utgångspunkt i måttligt upplysta förhållanden är 1/15 eller 1/30 sekund.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket gör mer av bilden skarp. Justera i tandem med slutartid och ISO.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver kompensera för otillräckligt ljus när du justerar slutartid och bländare.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (eller vad du än vill vara skarp). Byt till manuellt fokus efter fokus för att säkerställa att det inte ändras.
* mätning: Använd utvärderande eller matrismätning. Kontrollera ditt histogram för att undvika eller underexponera bilden. Justera exponeringskompensation efter behov.
4. Kreativa tekniker för att dra slutaren i porträtt:
* Ämnesrörelse:
* avsiktlig oskärpa: Låt ditt ämne flytta en specifik del av kroppen (t.ex. svänga håret, flytta händerna, vända huvudet) medan du håller andra delar relativt still. Detta skapar en dynamisk, konstnärlig effekt.
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta kräver övning.
* Ljusmålning: Låt motivet hålla en ljuskälla (t.ex. glittrande, telefonskärm) och flytta den under exponeringen för att skapa lätta spår. Detta görs bäst i svagt ljus.
* dans: Ett bra sätt att skapa energi och rörelse på fotografiet.
* Kamerarörelse:
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under exponeringen. Detta kan göras på olika sätt (t.ex. panorering, lutning, zoomning) för att skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Experimentera med olika hastigheter och rörelsesriktningar.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen. Detta kommer att skapa en radiell oskärpa effekt.
* med flash:
* Front Curtain Sync: Flash skjuter i början av exponeringen och fryser motivet tillfälligt. Varje efterföljande rörelse kommer att bli suddig. Detta är bra för att visa en startpunkt.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen. Detta kommer att skapa en oskärpa spår * före * den skarpa bilden. Detta är ofta föredraget för att visa rörelse riktning. Kräver att experimentera för att få den önskade effekten.
* lågeffektflask: Använd en lågeffekt blixt för att lägga till en subtil mängd ljus till motivet medan du fortfarande fångar rörelsesuddighet. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Plats &bakgrund:
* Intressanta bakgrunder: Välj bakgrunder med intressanta ljus, strukturer eller mönster som kommer att se tilltalande ut när de är suddiga. Stadsljus, trafik eller bladverk kan alla skapa vackra effekter.
* Låg ljus: Att dra slutaren är mest effektivt under svagt ljus. Om du skjuter i starkt ljus måste du använda ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran.
* Experiment:
* Prova olika slutartid: Även små justeringar kan förändra bildens utseende avsevärt.
* variera motivets rörelse: Experimentera med olika hastigheter, vägbeskrivningar och typer av rörelser.
* var inte rädd för att misslyckas: Att dra slutaren tar övning, så bli inte avskräckt om du inte får det direkt.
5. Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning, så förvänta dig inte att få perfekta resultat direkt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Stabilisering: Använd ett stativ när det är möjligt för att hålla bakgrunden skarp och minimera kameraskakan.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell. De måste förstå de rörelser du vill att de ska göra.
* efterbehandling: Du kan förbättra utseendet på dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, färger och skärpa. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan betona eventuellt oönskat brus.
* Säkerhet: Om du använder lätt målning med eld (t.ex. Sparklers), se till att vidta försiktighetsåtgärder för att undvika brännskador eller brandrisker.
* Fokus på komposition: Kom ihåg de grundläggande principerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
Genom att förstå grunderna för slutartid, bländare och ISO och genom att experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och kreativa porträtt med hjälp av slutartekniken. Lycka till!