Förstå målet:Vad gör ett glitterporträtt speciellt?
Innan du dyker in i de tekniska aspekterna, tänk på vad som gör ett glitterporträtt fängslande. Det handlar om:
* textur och gnista: Den uppenbara. Glitteret bör skapa en visuellt intressant struktur och fånga ljuset vackert.
* humör och känslor: Glitter kan vara lekfullt, glamoröst, mystiskt eller till och med lite vild, beroende på hur du använder det.
* Komposition: Placeringen av glitter bör förbättra motivets funktioner och berätta en historia.
* belysning: Avgörande för att markera gnistan och skapa djup.
* renlighet (eller kontrollerad rörighet): Glitter är notoriskt svårt att innehålla, så planering för sanering är viktigt.
Här är en uppdelning av hur man kan skapa ett glitterporträtt som täcker olika tillvägagångssätt:
i. Planering och förberedelser
1. Koncept och inspiration:
* Definiera utseendet: Vilken typ av humör går du för? Glamorös, eterisk, lekfull, dramatisk? Titta på inspirationsbilder (Pinterest, Instagram, etc.) för att få idéer.
* glitterval:
* Storlek: Fine Glitter skapar en mer subtil skimmer, medan Chunky Glitter gör ett djärvt uttalande.
* Färg: Tänk på motivets hudton och den övergripande stämningen. Guld, silver, iriserande och färgade glitter är alla alternativ.
* Typ: Glitter med kosmetisk klass är säkrast för användning på huden, särskilt runt ögonen. Undvik hantverksglitter, eftersom det kan vara skarpt och skadligt. Bio-nedbrytbara glitter är också ett bra alternativ.
* Ämnet: Tänk på personens personlighet, deras komfortnivå med glitter och alla allergier eller känsligheter. Diskutera konceptet med dem.
2. Plats och installation:
* Välj ett utrymme: Tänk på röran. Ett rum med ett hårt golv som är lätt att svepa är perfekt. Ett dedikerat studioutrymme är ännu bättre.
* bakgrund: En enkel bakgrund (sömlöst papper, tyg eller till och med en vanlig vägg) fungerar bäst för att undvika att distrahera från glitteret. Svart eller mörka bakgrunder skapar en dramatisk effekt, medan lättare bakgrunder kan se mer eterisk ut.
* Skydda området: Lägg ner droppdukar eller pappersark för att fånga glitteret.
* saneringsartiklar: Ha en dammsugare, luddrulle, makeupborttagare och tejp som är lätt tillgängliga.
3. Verktyg och material:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk för att skapa en suddig bakgrund (bokeh) och smickrande ansiktsdrag. En makrolins kan vara kul att fånga detaljerna i glitteret.
* belysning: * Detta är avgörande!* (Mer om detta nedan)
* glitter: Som diskuterats ovan.
* lim:
* för hud: Glitterlim med kosmetisk klass, ögonfranslim (försiktigt applicerat) eller till och med en liten mängd petroleumgelé (använd sparsamt eftersom det kan påverka ytan).
* för hår: Hårspray eller gel.
* Applikatorer: Makeupborstar (olika storlekar), bomullspinnar, en liten fläktborste.
* Hårband/klipp: För att hålla håret ur ansiktet under appliceringen.
* spegel: För ämnet att se framstegen.
* Valfritt:
* Sprayflaska med vatten (för att lätt dämpa huden för bättre glitter vidhäftning).
* Små behållare för att hålla glitter.
* Handskar (för att undvika att få glitter på händerna).
* En vän eller assistent för att hjälpa till med ansökan och sanering.
ii. Belysningstekniker
Belysning är nyckeln till att göra glitteret gnistrande! Här är några alternativ:
* Direct Flash: En enda blixt pekad direkt på ämnet kommer att skapa den mest intensiva gnistan. Experimentera med olika flashkrafter för att hitta rätt balans. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset något.
* off-kamera blixt: Att placera blixt till sidan skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* ringljus: Skapar ett mjukt, jämnt ljus med en distinkt ringformad fångstlight i ögonen. Bra för ett mer glamoröst utseende.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Ger konsekvent ljus, vilket gör det lättare att se hur glitteret fångar ljuset. Leta efter LED -paneler med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* naturligt ljus (med försiktighet): Indirekt naturligt ljus kan fungera, men det kanske inte är tillräckligt starkt för att få glitteret verkligen att dyka upp. Använd en reflektor för att studsa ljus på ämnet. Undvik direkt solljus, eftersom det kan vara för hårt. En molnig dag är idealisk.
iii. Glitter -applikationstekniker
* Kontrollerad applikation:
* exakt placering: Använd en liten borste för att applicera glitterlim på specifika områden i ansiktet eller kroppen (t.ex. kindben, ögonlock, läppar, axlar). Tryck sedan försiktigt glitteret på limet.
* stencils: Använd stenciler för att skapa specifika former eller mönster med glitteret.
* Gradienteffekt: Applicera mer glitter i ett område och minska gradvis beloppet när du flyttar bort.
* Free-Form Application:
* sprutande: Strö försiktigt glitter på motivets ansikte eller hår. Låt dem stänga ögonen och munnen. Använd en fläktborste för att dammas bort överskott av glitter. Detta kan bli rörigt!
* "glitterbad": Detta är ett mer dramatiskt tillvägagångssätt där du bokstavligen duschar ämnet med glitter. Kräver mycket sanering! Använd en stor, mjuk borste eller en sifter för att applicera glitteret.
* Hårapplikation:
* Hairspray och Glitter: Spraya håret med hårspray och strö sedan glitter på toppen. Använd en fin-mist hårspray för jämn täckning.
* glittergel: Applicera glittergel direkt på håret.
* Viktiga överväganden:
* Säkerhet: Använd alltid glitter med kosmetisk klass. Undvik att få glitter i ögonen.
* mindre är mer: Börja med en liten mängd glitter och lägg till mer efter behov. Det är lättare att lägga till glitter än att ta bort det.
* blandning: Använd en mjuk borste för att blanda kanterna på glitterapplikationen för en mer sömlös look.
iv. Skjuter porträttet
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ämnet och få glitteret att sticker ut.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse. 1/125:e sekund eller snabbare är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer som skapas av glitter eller andra element i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att betona ämnet.
3. posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Experiment: Prova olika vinklar, uttryck och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* Rikta ämnet: Ge tydlig och kortfattad riktning till ämnet. Berätta för dem vad du vill att de ska göra, men ge dem också utrymme att uttrycka sig.
4. tar skottet:
* burst -läge: Skjut i burst -läge för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta kommer att öka dina chanser att få ett skarpt och välkomponerat skott.
* Kontrollera dina resultat: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm för att se till att exponering, fokus och komposition alla är korrekta. Justera dina inställningar efter behov.
v. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färgerna att dyka upp.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
3. retuschering:
* Ta bort fläckar: Ta bort eventuella fläckar eller brister på ämnets hud.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
4. Färgklassificering:
* Justera färger: Finjustera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* split toning: Använd delad toning för att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna.
5. Final Touches:
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Exempel på scenarier (specifika stilar):
* glamoröst glitterporträtt:
* Guld- eller silverglitter appliceras på kindbenen och ögonlocken.
* Ringljus eller softbox -belysning.
* Slät hud retuschering.
* Varm färgklassificering.
* Ethereal Glitter Portrait:
* Iriserande glitter strö lätt över ansiktet och håret.
* Mjukt, diffus naturligt ljus eller LED -paneler.
* Dreamy, desaturerade färger.
* edgy glitterporträtt:
* Svart glitter applicerat i ett djärvt, grafiskt mönster.
* Dramatisk, sidobelysning.
* Hög kontrast och djupa skuggor.
Nyckel takeaways:
* Experiment är nyckeln. Prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först. Använd alltid glitter av kosmetisk klass och undvik att få det i ögonen.
* Var inte rädd för att bli rörig! Glitter är notoriskt svårt att innehålla, så omfamna kaoset.
* ha kul! Glitterporträtt är ett bra sätt att uttrycka din kreativitet och skapa unika och minnesvärda bilder.
Genom att förstå dessa element och experimentera kan du skapa fantastiska glitterporträtt. Kom ihåg att anpassa dessa förslag till din egen stil och resurser. Lycka till och ha kul att skapa!