1. Förstå och använda naturligt ljus
* Golden Hour (bästa ljus): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mjukaste, mest smickrande ljuset. Det minimerar hårda skuggor och lägger till en varm, gyllene glöd. Det här är Prime Shooting Time!
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden, som under ett träd, sidan av en byggnad eller en stor markis. Nyckeln är * öppen * skugga - vilket betyder att ljuset kommer från en öppen himmel snarare än att blockeras helt. Detta ger mjuk, jämn belysning. Placera ditt ämne så att de vetter mot den öppna himlen, så att ljuset kan linda runt dem. Undvik dämpad ljusfiltrering genom blad, eftersom det skapar ojämn och distraherande skuggor i ansiktet.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Molnen diffunderar solljuset och skapar ett mjukt, jämnt ljus som minimerar skuggor. Även om det kan verka tråkigt, är det faktiskt fantastiskt för porträtt. Du kan behöva stöta upp ISO något för att kompensera för det reducerade ljuset.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus, särskilt under middagstid, är din fiende. Det skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, försök att:
* Placera ditt ämne med ryggen till solen: Detta skapar en bakgrundsbelysning och förhindrar att man. Du måste justera dina exponeringsinställningar för att kompensera för bakgrundsbelysningen, vilket kan göra bakgrunden ljusare.
* Använd vad som finns tillgängligt: Leta efter naturliga barriärer som väggar eller bladverk som kan sprida en del av solljuset.
* Skjut från ett skuggat område, men använd fortfarande solen: Placera ditt ämne där direkt solljus faller på dem men skjut från skuggorna. Din kameras dynamiska intervall kan göra det möjligt för dig att fånga detaljerna, men var noga med att exponera för ditt ämne för att undvika överexponering.
2. Kamerainställningar och tekniker
* Exponeringskompensation: Avgörande! I skugga eller på molniga dagar kan din kamera underexponera bilden. Ring i positiv exponeringskompensation (t.ex. +1/3, +2/3 eller till och med +1 stopp) för att lysa upp motivets ansikte. Omvänt, om du använder bakgrundsbelysning, kan du behöva använda negativ exponeringskompensation. Var uppmärksam på kamerans histogram.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Detta gör att du kan kontrollera fältets djup. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Välj bländaren baserat på det utseende du vill ha.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt när du håller din kamera. En bra tumregel är att använda en slutartid åtminstone lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). Stöt upp ISO om du behöver en snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Var dock inte rädd för att öka det om det behövs för att uppnå en bra exponering. Moderna kameror hanterar högre ISO:er mycket bättre än äldre modeller. Testa din kamera på olika ISO -nivåer för att förstå dess brusprestanda.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, skugga, dagsljus). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst för din scen. Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt, men mittvikt eller spotmätning kan vara användbar för att utmana belysningssituationer.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon. Ögon i skarpt fokus är avgörande för övertygande porträtt.
3. Posering och komposition
* posering för mjukt ljus:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt i mjukt ljus. Vinka kroppen något för att skapa mer dimension.
* hakan ner något: Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje.
* Se bakgrunden: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element och välj en bakgrund som kompletterar ämnet.
* poserar för bakgrundsbelysning:
* silhuetter: Överväg att skjuta en silhuett mot en färgglad solnedgång eller soluppgång. Exponera för himlen och låta ditt ämne bli en mörk form.
* fälgbelysning: Placera ditt ämne så att solen skapar en kant av ljus runt håret och axlarna. Detta kan vara en vacker effekt.
* Undvik överexponering: Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden när du använder bakgrundsbelysning.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, stigar, staket) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och låt tittaren fokusera på dem.
4. Efterbehandling
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att redigera dina foton.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till mer stans till bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder tagna vid högre ISO:er.
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker noggrant för att undvika att huden ser onaturlig ut.
5. Naturliga alternativ till reflektorer:
* ljusa ytor: Använd ljusa väggar, staket eller till och med kläder som provisoriska reflektorer. Placera ditt ämne nära en ljus färg för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Sand: Sand vid stranden kan reflektera ljus uppåt och fungera som en naturlig reflektor.
* snö: Snö är en utmärkt reflektor, studsande ljus uppåt och skapar ett mjukt, jämnt ljus.
* Byggnader med ljusa fasader: I likhet med ljusa väggar studsar de lätta och minskar skuggorna.
Tips för framgång:
* scout din plats: Innan fotograferingen, besök platsen vid den tidpunkten på dagen du planerar att skjuta för att bedöma belysningsförhållandena.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck.
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Ta dig tid att experimentera med olika vinklar, poser och inställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
Genom att förstå naturligt ljus, behärska dina kamerainställningar och använda kreativa posering och kompositionstekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till och ha kul!