1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den känslan du vill framkalla. Lågmässiga porträtt är ofta förknippade med allvar, mysterium, introspektion eller makt.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämnar sig väl till den här stilen. Tänk på håret, hudtonen och kläderna. Mörkare hår och kläder fungerar ofta bra.
* Plats: Ett område med minimalt omgivande ljus är avgörande. En studio är idealisk, men du kan uppnå detta i ett mörkt rum i ditt hem. Tänk på mörka bakgrunder och minimala distraktioner.
* redskap:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) föredras för grunt fältdjup, men eventuell lins fungerar.
* Ljuskälla: Detta är det mest kritiska elementet. En enda ljuskälla (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus) är klassisk. Du kan också använda ett fönster med mycket kontrollerat ljus.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas): Ett softbox, paraply eller en reflektor för att forma och mjukgöra ljuset. En snoot eller rutnät kan fokusera ljuset ännu mer exakt.
* stativ (rekommenderas): Särskilt viktigt om din ljuskälla är svag eller om du använder en långsammare slutartid.
* bakgrund (valfritt): En mörk bakgrund (svart trasa, mörkt papper eller helt enkelt en mörk vägg). Bakgrunden försvinner till stor del i mörkret.
* Ljusmätare (valfritt): Om du använder strober hjälper en ljusmätare dig att ringa in rätt exponering. Din kameras histogram är ett bra ersättare.
2. Ställ in ditt ljus:
* Single Light Source är nyckeln: Lågmässiga porträtt tänds vanligtvis av endast en huvudljuskälla. Detta hjälper till att skapa starka skuggor och definierade höjdpunkter.
* Positionering av ljuset:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet (45-90 grader). Detta betonar strukturer och skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk utgångspunkt.
* något bakom och till sidan (Rembrandt -belysning): Placera ljuset något bakom och till sidan av ditt ämne. Detta kan skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan, känd som Rembrandt -belysning.
* overheadbelysning: Ett ljus placerat ovanför motivet kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Använd med försiktighet, men kan vara effektiv.
* Feathering: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. "Fjäder" ljuset genom att peka kanten på strålen mot dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.
* Power: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla. Du vill ha tillräckligt med ljus för att skapa höjdpunkter, men inte så mycket att du överexponerar bilden. Du kan alltid öka kraften om det behövs.
* testning: Ta testbilder och justera ljuspositionen och kraften tills du uppnår önskad skugga och markera mönster.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att upprätthålla en rimlig slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1.8 - f/4) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon. En något smalare öppning (f/5.6 - f/8) ger mer av ansiktet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla och ISO. Om du använder en strobe, använd kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Tungsten" för volframljus, "Flash" för strober). Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Ta en läsning från en höjdpunkt på ditt ämnes ansikte och justera exponering till något underexponering. Detta hjälper till att bevara de mörka tonerna och skapa lågmässig effekt.
* skjut in rå: Råformat ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och kontrast.
4. Posera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Positionering: Tänk på din ämnes profil och funktioner. Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att anta ett uttryck som matchar stämningen du försöker skapa. Subtila uttryck fungerar ofta bra.
* ögon: Ögonen är kontaktpunkten för porträttet. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Rikta ämnet att titta något ovanför eller till sidan av kameran för ett mer spännande utseende.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Obehagliga handpositioner kan vara distraherande. Händerna kan placeras i fickorna, hålla ett föremål eller försiktigt röra ansiktet.
5. Tar skottet:
* fokus noggrant: Se till att motivets ögon är skarpa. Använd autofokus eller manuellt fokus, oavsett vad du föredrar.
* Komponera noggrant: Tänk på regeln om tredjedelar eller andra sammansättningsriktlinjer. Lämna lämpligt utrymme runt ditt ämne.
* skjut bunden (valfritt): Att skjuta bundet gör att du kan se dina bilder på en större skärm i realtid, vilket gör det lättare att justera dina inställningar och posera.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser och uttryck för att ge dig själv fler alternativ i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis alternativ).
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera bildens övergripande ljusstyrka. Du kommer sannolikt att vilja underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare definiera höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden. Öka något skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden (men överdriv inte det, upprätthålla mörkret!).
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att förbättra tonområdet. Tryck de svarta för att göra de mörka områdena djupare.
* tydlighet och struktur: Använd dessa reglage subtilt för att förbättra detaljer och strukturer, särskilt i ansiktet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning så att bilden verkar skarpare.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med olika färgtoner för att förbättra stämningen på bilden. Kyltoner (blues, lila) fungerar ofta bra för lågmässiga porträtt.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter eller fördjupa skuggor.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande inställning av enskilda ljus och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på detaljerna: Små detaljer, som motivets uttryck och belysningen på deras ögon, kan göra en stor skillnad.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tillvägagångssätt och se vad du kommer på.
* Studera andra lågmälda porträtt: Analysera belysning, posering och redigering av porträtt du beundrar för att lära dig nya tekniker och få inspiration.
* underexponera något när du skjuter :Det är mycket bättre att underexponera och ta tillbaka detaljerna i posten än att överexponera och förlora detaljerna för alltid.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar det humör och känslor du ser för mig. Kom ihåg att experiment är nyckeln till att hitta din egen stil!