hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att skapa ett naturligt porträtt i en utomhusmiljö kan vara oerhört givande. Här är en uppdelning av hur du använder det stora utomhus som din studio:
i. Planering och förberedelser:
* Scouting &Plats Val:
* Tid på dagen: "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt. Middagsolen kan vara hård och skapa smickrande skuggor. Overgerade dagar kan ge ett mjukt, diffus ljus.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Leta efter naturliga strukturer som träd, blommor, staket eller till och med enkla väggar. Tänk på färgpaletten och om den harmoniserar med ämnets kläder. Undvik upptagen bakgrunder.
* Undvik distraktioner: Minimera bakgrundskörning som bilar, papperskorgen eller kraftledningar. Tänk på riktningen som människor kan gå eller andra saker som kan störa ditt skott.
* Tillgänglighet och säkerhet: Se till att platsen är säker och lättillgänglig, både för dig och ditt ämne. Kontrollera om ojämn mark, potentiellt farliga växter eller andra faror.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter i en offentlig park eller på privat egendom, kontrollera om du behöver tillstånd eller tillstånd.
* Ämneskommunikation och garderob:
* Kommunicera din vision: Diskutera önskad estetik, humör och stil med ditt ämne. Dela exempel om möjligt.
* Garderobskonsultation: Råda ditt ämne om klädval. Solida färger, naturliga tyger och kläder som återspeglar deras personlighet fungerar i allmänhet bra. Undvik upptagna mönster och logotyper som kan distrahera.
* Komfort är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att bära något de känner sig bekväma och självsäkra på.
* Hår och smink: Håll det naturligt! Sikta på en "no-makeup makeup" -utseende som förbättrar funktioner utan att visas alltför gjort. Naturligt, något strukturerat hår ser ofta bäst ut.
* redskap:
* kamera: DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera.
* lins (ES):
* Porträttlins: En lins i 50mm till 85 mm -serien är idealisk för porträtt. En bred bländare (t.ex. f/1,8, f/2.8) hjälper till att skapa ett grunt fältdjup för suddiga bakgrunder.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder flexibilitet för olika kompositioner.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor, särskilt på soliga dagar. En hopfällbar reflektor är lätt att transportera.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt ljus och skapa en mer smickrande belysning. Särskilt användbart under middagstid.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för att uppnå skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): Använd med försiktighet! Kan vara användbart för att fylla blixt i svåra belysningssituationer. Lär dig hur du använder det subtilt.
* linsrengöringsduk: HAR ALLTID EN HANDY!
* Vatten &snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och bekvämt.
ii. Använda naturligt ljus och modifierare:
* Positionering för naturligt ljus:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och skaka.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger mjukt, diffus ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa en vacker haloeffekt. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp ansiktet.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med ljuset som kommer från sidan. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* med en reflektor:
* studsljus: Placera reflektorn för att studsa solljus på ditt motivs ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* Experiment med vinklar: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera riktningen och intensiteten på det studsade ljuset.
* Olika ytor: Reflektorer har ofta olika ytor (vitt, silver, guld). White ger ett mjukt, neutralt ljus. Silver ger ett ljusare, svalare ljus. Guld lägger till en varm, gyllene ton.
* med en diffusor:
* mjukt hårt ljus: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Skapa jämn belysning: Diffusorn hjälper till att sprida ljuset jämnt över ditt motiv ansikte.
iii. Komposition och posering:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera ditt ämne vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (t.ex. stigar, staket, floder) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd naturliga element (t.ex. träd, grenar, valv) för att rama in ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå).
* posering:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva, onaturliga poser.
* rörelse: Fånga ditt ämne i rörelse - gå, skratta eller interagera med miljön.
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända sig något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt mot kameran.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna ska vara avslappnade och naturliga, inte knutna eller besvärliga. De kan placeras i fickorna, på höfter eller hålla något.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Konversation och lättare banter kan hjälpa till att skapa en avslappnad atmosfär. "Squinching" (lätt skvint) kan hjälpa till att förmedla förtroende.
* guide, diktera inte: Ge vägledning och förslag, men låt ditt ämne uttrycka sin personlighet.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Användning för enskilda porträtt.
* bredare bländare (t.ex. f/4 - f/8): Håller mer av scenen i fokus. Använd för gruppporträtt eller när du vill inkludera mer bakgrundsdetalj.
* slutartid:
* tillräckligt för att undvika rörelse oskärpa: Börja med 1/100:e sekund eller snabbare för statiska ämnen. Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* Tänk på din lins: En allmän regel är att använda en slutartid snabbare än den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: Börja med ISO 100 och öka den endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering. Högre ISO -värden kan introducera brus i dina bilder.
* vitbalans:
* Ställ in det på rätt sätt: Välj rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* Single-punkt AF (AF-S): För statiska försökspersoner, använd enpunkts autofokus för att säkerställa exakt fokus på ögonen.
* kontinuerlig AF (AF-C): För att flytta ämnen, använd kontinuerlig autofokus för att spåra deras rörelse.
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att separera färg och struktur i huden, vilket möjliggör mer exakt retuschering.
* Färgklassificering:
* Skapa en stämning: Använd färggraderingstekniker för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent färgklassificeringsstil för dina porträtt.
vi. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* bli inspirerad: Titta på arbetet med andra fotografer och konstnärer för inspiration.
* Var tålamod: Bra porträtt tar tid. Var tålamod med dig själv och ditt ämne.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dig att fånga mer autentiska och naturliga uttryck.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du förvandla det stora utomhus till en fantastisk studio för att fånga naturliga och fängslande porträtt. Lycka till!