1. Viktiga element i film noir:
* hög kontrast: Stark svarta och vita med minimala gråar däremellan. Djupa skuggor är viktiga.
* hård belysning: Direkt, hårda ljuskällor som skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* skuggspel: Skuggor är karaktärer i sig, används för att skapa mysterium, spänning och dölja information.
* Cigarettrök/dis: Används ofta för att lägga till atmosfär och en känsla av förebodning.
* dramatiska vinklar: Holländska vinklar (lutad kamera) kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* Regn och våta gator: Reflekterande ytor förstärker ljuset och skapar en känsla av djup och dysterhet.
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta gator och rökiga barer är klassiska bakgrunder.
* Teman: Korruption, förråd, paranoia och moralisk tvetydighet.
* Ämne: Femme Fatale (farlig kvinna), den privata detektiven, brottet och en känsla av hopplöshet.
2. Planering och förberedelser:
* koncept/berättelse: Vilken historia försöker du berätta med detta porträtt? Bestäm om stämningen och teman du vill förmedla. Tänk på karaktärens roll i berättelsen.
* Plats: Välj en plats som lämpar sig för filmen noir estetik. Exempel:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum med venetianska persienner, en skrivbordslampa, en rökig bar, en nedslagen lägenhet.
* utomhus: En gränd, ett gatahörn med ett neonskylt, en regnig gata, en bro.
* Garderob:
* hane: En dikerock, fedora, kostym, slips, fedora. Något skrynkligt, kanske.
* Kvinna: En slinky klänning (ofta satin eller sammet), en dike -kappa, handskar, en hatt, dramatisk smink (röd läppstift, definierade ögon).
* rekvisita:
* Cigarett (riktig eller prop), en pistol (prop!), Ett glas whisky, en fedora, venetianska persienner, en telefon.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla rätt känsla och attityd. Övning poserar i förväg. Tänk på den klassiska filmen Noir Expressions:A Weary Look, en misstänkt blick, en förförisk blick.
* Belysningsutrustning: Detta är den viktigaste delen.
* ett eller två starka ljus: Sikta mot en enda hård ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Du kan använda en strobe, ett volframljus eller till och med en stark ficklampa.
* reflektorer/flaggor: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt. Flaggor (svart tyg eller brädor) används för att blockera ljus och fördjupa skuggor.
* geler (valfritt): Du kan använda geler för att lägga till färg till din belysning (t.ex. en blå gel för en sval, nattkänsla).
3. Ställa in skottet:
* belysningsinställning (nyckellampa är kung):
* Single Light Source: Placera din huvudsakliga ljuskälla (nyckellampa) på ena sidan av motivet och skapa en dramatisk skugga över deras ansikte. Tänk på var ljuset kommer från * i scenen. Är det en gatulampa? En skrivbordslampa? Ljuskällan ska känna sig motiverad.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik för dramatiska porträtt. Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Använd en snoot eller rutnät: Dessa tillbehör begränsar ljusstrålen och skapar en mer fokuserad och dramatisk effekt.
* Experiment med lätt placering: Flytta ljuskällan runt för att se hur den påverkar skuggorna och den totala stämningen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* vinklar: Experimentera med låga vinklar för att få ämnet att vara kraftfulla eller höga vinklar för att få dem att vara sårbara. Var inte rädd för att använda holländska vinklar (lutar kameran något) för en känsla av oro.
4. Tar bilden:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup, och håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Detta är särskilt viktigt när du använder ett grunt fältdjup.
* Direkt din modell: Ge din modell tydliga instruktioner om hur du poserar och vilken känsla du ska förmedla. Överväga:
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men avvisade blickar kan också skapa en känsla av mysterium eller sorg.
* Kroppsspråk: Är ämnet spänt och defensivt eller avslappnat och förföriskt?
* Uttryck: Experimentera med olika uttryck för att hitta det som bäst förmedlar stämningen i scenen.
5. Efterbehandling (kritisk):
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett grundläggande steg för att skapa en film noir look.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa de starka svarta och vita.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan lägga till en vintage -känsla.
* skärpa: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga mot bildens centrum.
* nivåer och kurvor: Använd nivåer och kurvor justeringar för att finjustera bildens tonområde. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* Selektiva färgjusteringar: Även i svartvitt kan du subtilt justera luminansen i olika färger för att kontrollera tonerna i den slutliga bilden. Till exempel kan mörkare röda få läpparna att verka djupare och mer dramatiska.
Tips och tricks:
* Forskning: Studera klassiska film noir -filmer och fotografier för att få inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara lika effektiv som dramatiska effekter.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna, som garderob, rekvisita och plats, kan göra en stor skillnad.
* berätta en historia: Det viktigaste är att skapa en bild som berättar en historia och väcker en känsla.
* rökmaskin (valfritt): Om du verkligen vill spika atmosfären kan du överväga att använda en rökmaskin. Var försiktig när du använder rök inomhus och se till att området är väl ventilerat.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!