i. Använda en lutningsskiftlins:
Detta är det "riktiga" sättet att göra det, vilket ger de mest autentiska och kontrollerbara resultaten.
* Förstå lutningsskiftlinser: Dessa specialiserade linser har två viktiga rörelser:
* lutning: Detta roterar fokusplanet relativt sensorn. Tänk på det som att fokusera på en skiva genom scenen snarare än ett platt plan. Detta är * * -rörelsen som skapar det selektiva fokuset för "miniatyr" -effekten.
* skift: Detta flyttar linsen parallellt med sensorn. Det används främst för att korrigera perspektivförvrängning (särskilt i arkitekturen) och kan vara användbart för att komponera porträtt med mer frihet.
* linsval: Populära alternativ inkluderar linser från Canon, Nikon, Samyang/Rokinon och Laowa. Fokallängder sträcker sig vanligtvis från 17 mm till 90 mm. För porträtt är något i intervallet 50mm-90mm i allmänhet att föredra för att undvika distorsion.
* kamerainställning:
* Använd ett robust stativ: Väsentligt för exakta justeringar och håller kameran stabil.
* Live View med förstoring: Detta är avgörande för korrekt fokusering. Zooma in på ditt ämnes ögon för att säkerställa att de är skarpa.
* Manual Focus (MF): Använd alltid manuellt fokus när du arbetar med lutningsskift. Autofokussystem är inte utformade för de komplexa fokusplan du skapar.
* Liten öppning (valfritt): Medan ett grunt fältdjup är en del av överklagandet, kan du också använda en mindre bländare (f/5.6 - f/8) för att öka området i fokus, vilket gör effekten mer subtil. Experimentera!
* tar skottet:
1. komponera: Bestäm hur du vill ha ditt ämne. Tänk på bakgrunden och vilka element du vill ha suddig.
2. Fokus (ingen lutning): Ställ lutningen på noll (rak). Fokusera på ämnets ögon (eller den mest kritiska delen av deras ansikte) *utan lutning *.
3. introducera Tilt: Börja långsamt luta linsen. Titta noga på livevyn. Du ser fokusskiftets plan. Området ovanför och under fokalplanet kommer att oskärpa. Lutningsriktningen kommer att avgöra * var * oskärpa inträffar.
* för en "miniatyr" -effekt i porträtt: En vanlig teknik är att luta linsen så att fokusplanet är parallellt med en linje som går över motivets ögon och näsa. Detta kommer att oskärpa toppen av huvudet och deras haka, vilket gör att de verkar mindre.
* Experiment: Skönheten med lutningsskift är dess flexibilitet. Lutning på ena sidan för att oskärpa element på den sidan av ramen, eller den andra. Det finns ingen "rätt" sätt.
4. Refina Fokus: Efter lutning, * mycket lätt * justera fokusringen om det behövs för att finjustera skärpan på ditt motiv ögon.
5. Justera skift (valfritt): Använd vid behov skiftfunktionen för att justera kompositionen utan att flytta stativet. Detta kan vara användbart för att förhindra konvergerande linjer i bakgrunden eller placera ditt ämne exakt i ramen.
6. Shoot: Ta skottet!
* Tips för tilt-skiftlinsporträtt:
* Bakgrundsmedvetenhet: Välj bakgrunder som kompletterar effekten. Enkla, rena bakgrunder fungerar bäst. Upptagen bakgrunder kan bli distraherande när den är kraftigt suddig.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne noggrant inom ramen med tanke på var fokusplanet kommer att falla.
* Subtilitet: Överdriv inte lutningen. Ibland är en liten lutning för att isolera ämnet mer effektivt än en dramatisk oskärpa.
* övning: Att behärska lutningsskift tar övning. Experimentera med olika inställningar för lutning och bländar.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (digital metod):
Detta är ett mer tillgängligt alternativ, men resultaten är inte lika övertygande som att använda en riktig lutningsslins. Det förlitar sig på oskärpa tekniker.
* Programvara: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) eller annan fotoredigeringsprogramvara med suddiga verktyg.
* steg:
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i din valda programvara.
2. duplikatskiktet: Skapa ett duplikat av ditt ursprungliga lager. Detta bevarar den ursprungliga bilden om du gör misstag.
3. Tillsätt en linjär gradient oskärpa eller en fält oskärpa:
* Linear Gradient Blur (Photoshop):
* Gå till filter> oskärpa> Fält oskärpa.
* Klicka och dra för att skapa stift. Stiften definierar punkterna utan oskärpa.
* Lägg till en stift i det område där du vill fokusera (ögon, vanligtvis). Ställ in sin oskärpa på "0".
* Tillsätt en stift över och under den första stiftet och ställ in dessa suddigheter. Suddighetsvärdena kan vara lika eller den ena kan vara högre än den andra.
* Tillsätt fler stift om det behövs för att justera oskärpa gradienten.
* Field Blur (Photoshop) - Nyare versioner:
* Gå till filter> oskärpa> Fält oskärpa.
* Detta använder också stift, men oskärpa ramper smidigt utåt från det skarpa området. Justera oskärpa mängden och platsen för stiften för att kontrollera effekten.
4. Justera oskärpa mängden: Justera försiktigt oskärpa för att uppnå önskad effekt. För mycket oskärpa kommer att se onaturlig ut. Börja subtila och öka gradvis.
5. Raffinera mask (valfritt): Tillsätt en skiktmask vid det suddiga skiktet vid behov och använd en mjuk borste för att selektivt ta bort eller lägga till oskärpa i vissa områden. Detta ger dig finare kontroll. Till exempel kanske du vill se till att kanter på kläder inte suddar plötsligt.
6. Färg- och kontrastjusteringar (valfritt): Vissa människor gillar att öka mättnaden och kontrasten något för att förbättra "miniatyr" -känslan.
7. Spara: Spara din färdiga bild.
* Tips för digital lutningsskiftporträtt:
* Högupplösta bilder: Börja med en högupplöst bild för bästa resultat.
* subtil effekt: Mindre är ofta mer. En subtil oskärpa kommer att se mer realistisk ut än en överdriven effekt.
* lagermasker: Använd skiktmasker för att exakt kontrollera suddigheten, särskilt kring komplexa former.
* Experiment: Spela med olika oskärpa typer och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* skarpt fokus: Området du håller skarpt är avgörande. Se till att det är skarpt att kontrastera med de suddiga områdena.
Nyckelskillnader och överväganden:
* äkthet: Tilt-shift-linsen ger en äkta optisk effekt som är svår att replikera digitalt.
* Kontroll: Tilt-shift-linser erbjuder betydligt mer kontroll över placering och form på fokalplanet.
* Kostnad: Tilt-skiftlinser är dyra. Digital simulering är ett mycket billigare alternativ.
* Tid: Digital simulering kan vara tidskrävande, särskilt när du förädlar oskärpa med skiktmasker.
* Kvalitet: Kvaliteten på den digitala effekten beror starkt på programvaran och användarens färdigheter.
När man ska använda lutningsskiftporträtt:
* unika porträtt: För att skapa en distinkt och konstnärlig porträttstil.
* Isolatämnen: Att uppmärksamma en specifik del av ämnet, som deras ögon eller en viss detalj.
* miniatyreffekt (subtilt): Att ge ämnet ett något "miniatyr" eller leksaksliknande utseende (även om detta är mindre vanligt i porträtt än med landskap).
* Kreativ berättelse: För att lägga till en surrealistisk eller drömlik kvalitet till porträttet.
Oavsett om du väljer att investera i en lutningsslins eller använda digital simulering, kan du experimentera med denna teknik lägga till en unik och kreativ dimension till din porträttfotografering. Lycka till!