1. Förstå grunderna:
* Vad drar slutaren? Det handlar om att använda en långsam slutartid (längre än vanligt för porträtt, vanligtvis 1/60 av en sekund eller långsammare) för att fånga ämnet samtidigt som man introducerar rörelse oskärpa.
* Motion Blur: Denna oskärpa kan påverka själva ämnet, bakgrunden eller båda, beroende på vad som rör sig och hur snabbt.
* Exponeringstriangel: Kom ihåg förhållandet mellan bländare, ISO och slutartid. Justering av en kommer ofta att kräva att de andra ska upprätthålla en korrekt exponering.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutartrioritetsläge (TV/S) är lämplig.
* lins: En mångsidig lins som en 35 mm, 50mm eller 85 mm prim är idealisk för porträtt. Zoomlinser kan också fungera.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är viktigt för att hålla kameran stabil, särskilt vid långsammare slutartid. Detta gör att du kan få ett skarpare ämne om så önskas.
* extern blixt (valfritt men rekommenderat): Att använda en blixt fryser motivet medan den långsamma slutaren fångar bakgrundsrörelsen. Det är avgörande för att få skarpa ansikten med suddiga bakgrunder.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan, särskilt på ett stativ.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Välja rätt inställningar:
* Skjutläge: Prioritera slutartrior (TV/s) läge. Detta låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för att uppnå rätt exponering. Manuellt läge (M) ger dig fullständig kontroll men kräver mer justering.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med:
* 1/30:e sekund: En bra utgångspunkt för subtil oskärpa.
* 1/15:e sekund: Märkbar oskärpa.
* 1/8:e sekund eller långsammare: Mer dramatisk oskärpa.
* Experiment för att se vad som fungerar bäst för din vision. Mängden rörelse och avstånd till ditt ämne kommer att ändra den nödvändiga slutartiden.
* Aperture: När det gäller slutarprioritet väljer kameran detta. Justera i manual till kontrolldjupet för fält och exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt).
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. Om du är stationär, använd enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot).
* enhetsläge: Kontinuerlig fotografering (burst -läge) kan hjälpa dig att fånga det perfekta ögonblicket med minimal kameraskakning och rätt mängd oskärpa.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara till hjälp i knepiga belysningssituationer.
4. Använda blixt (avgörande för skarpa ämnen):
* Syfte: En blixt fryser motivet medan den långsamma slutartiden fångar bakgrunden oskärpa. Detta är ofta målet att dra slutaren.
* flash -läge: Använd synkronisering av bakre gårdar (eller synkronisering av andra gårdarna). Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände, vilket skapar streck av lätt som släpar bakom motivet istället för framför.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att korrekt exponera motivet utan att överväldigande omgivande ljus. Börja med en låg effekt och öka den gradvis tills ämnet är väl upplyst. För mycket kraft fryser allt och besegra syftet.
* Positionering: Experimentera med direkt blixt, studsad blixt (utanför ett tak eller vägg) eller en-kamera-blixt för olika effekter.
* TTL kontra manuell blixt: TTL (genomgående lins) mätning justerar automatiskt flashkraften. Manuellt läge ger dig mer kontroll men kräver mer experiment.
5. Komposition och posering:
* Planera ditt skott: Tänk på bakgrunden, rörelsens riktning och hur oskärpa kommer att påverka den totala sammansättningen.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett avsiktligt sätt. Detta kan vara en subtil sväng, en dansliknande rörelse eller en mer dramatisk gest.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar rörelsesuddigheten. Ljusa ljus, mönster eller intressanta strukturer kan skapa visuellt tilltalande ränder.
* fokuspunkt: Bestäm vilken del av ditt ämne som ska vara relativt skarp (vanligtvis ögonen eller ansiktet).
6. Tekniker för att dra slutaren:
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan slutaren är öppen. Ju snabbare de rör sig, desto oskärpa.
* Kamerarörelse: Panera kameran med ett rörligt ämne. Ämnet kommer att vara relativt skarp och bakgrunden kommer att vara suddig. Detta är användbart för att fånga rörelse och förmedla hastighet.
* Zoom Burst: Zooma linsen medan slutaren är öppen för att skapa en radiell oskärpa effekt och dra ögat mot bildens mitt. Ett stativ är mindre kritiskt här, eftersom du vill ha kamerasskakning.
* Camera Shake (avsiktlig): Flytta kameran något under exponeringen för att skapa en allmän oskärpa effekt. Detta kan användas för att skapa en drömmande eller abstrakt bild. Mindre vanligt, men kan ha konstnärlig avsikt.
7. Steg-för-steg-guide (exempel med blixt):
1. Ställ in din kamera och stativ.
2. Bifoga din externa blixt.
3. Ställ in din kamera på läget för slutarprioritet (TV/S).
4. Välj en slutartid (t.ex. 1/15 av en sekund).
5. Ställ in din blixt på bakre gårdsynkroniseringen.
6. Justera flash -effekten till en låg inställning.
7. Fokusera på ditt ämne.
8. Låt ditt ämne röra sig något.
9. Ta skottet.
10. Granska bilden och justera slutartiden, bländaren, ISO och flashkraften efter behov.
11. experiment!
8. Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning för att behärska. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ljus: Var medveten om det tillgängliga ljuset. ND -filter kan hjälpa till i ljusa förhållanden.
* stabilitet: Använd ett stativ när det är möjligt för att minimera kameraskakan.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att skapa unika perspektiv.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra rörelsesuddigheten vid efterbehandling med programvara som Photoshop eller Lightroom.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt när du arbetar i trånga eller upptagna områden.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om önskade rörelser och de förväntade resultaten.
9. Exempel på kreativa applikationer:
* dans: Fånga en dansares energi och rörelse med streck av ljus och rörelse oskärpa.
* Walking: Visa en person som går genom en upptagen stadsgata med suddiga fotgängare i bakgrunden.
* körning: Fånga hastigheten på en bil med suddig landskap.
* Vattenfall: Skapa en silkeslen slät effekt på flödande vatten.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" mönster i luften medan slutaren är öppen.
Genom att förstå principerna och teknikerna för att dra slutaren kan du skapa unika och fängslande porträtt som visar upp rörelse, energi och konstnärskap. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!