i. Fokus och skärpa
1. misstag: mjukt eller missat fokus (särskilt på ögonen)
* Problem: Ingenting är mer skurrande i ett porträtt än ett suddigt ansikte eller, ännu värre, skarpa öron men suddiga ögon. Ögonen är fönstret till själen!
* fix:
* Singe-Point AF: Byt till enpunkts autofokus (AF-S eller One-Shot AF-läge). Detta ger dig exakt kontroll över var kameran fokuserar.
* Fokusera på ögat: Välj manuellt autofokuspunkten över ögat närmast kameran. Tryck på slutarknappen halvvägs för att låsa fokus.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back -knappfokus (tilldela autofokus till en knapp på baksidan av din kamera istället för slutarknappen). Detta separerar fokusering och fotografering, så att du kan låsa fokus och återkomma utan att fokusera igen.
* Kontrollera din bländare: Medan ett grunt djupdjup (bred bländare som f/1.8 eller f/2.8) kan vara vacker, kan det också göra fokusering kritisk. Se till att du har tillräckligt med fältdjup för att täcka ögonen och näsan (f/4 till f/5.6 kan vara säkrare, beroende på din lins och avstånd).
* Manual Focus Assist: Om autofokus misslyckas, växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar eller förstorar dig (om din kamera har det) för att spika fokus.
* Steady själv: Använd ett stativ eller stabilisera dig själv för att undvika kameraskakar, särskilt i svagt ljus.
2. misstag: Skjutning på för liten av en öppning för skärpa
* Problem: Även om du kanske tror att en mycket liten öppning (som f/16 eller f/22) garanterar att allt är i fokus, kan diffraktion faktiskt mjukgöra dina bilder vid dessa inställningar.
* fix:
* Söt plats: Hitta din lins "söta plats." Detta är öppningsområdet där det producerar de skarpaste bilderna. Det är ofta runt f/5.6 till f/8 för många linser. Testa din objektiv vid olika öppningar för att hitta den.
ii. Belysning
3. misstag: hård, direkt solljus
* Problem: Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivande ämnen och utblåsta höjdpunkter. Det är i allmänhet smickrande.
* fix:
* Hitta skugga: Flytta ditt ämne till öppen skugga (skuggan av en byggnad, träd etc.). Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar direkt solljus och skapar en mer tilltalande effekt. Du kan köpa en fotograferingsdiffusor eller till och med använda ett vitt ark.
* bakgrundsbelysning ämnet: Placera solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning). Detta kan skapa ett vackert fälgsljus, men kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet. Använd Fill Flash eller en reflektor för att lysa upp ansiktet.
4. misstag: Dålig användning av konstgjort ljus
* Problem: Att använda Flash på kameran skapar direkt hårda skuggor och ett platt, smickrande utseende. Att använda strobes eller speedlights utan att förstå hur man formar ljuset är också problematiskt.
* fix:
* off-kamera blixt: Flytta din blixt utanför kameran. Detta gör att du kan styra ljusets vinkel och riktning och skapa mer intressanta och smickrande skuggor.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa en mjukare utseende. Undvik att studsa av färgade ytor, eftersom det kommer att tona ljuset.
* Använd modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att mjukgöra och forma ljuset från din blixt.
* Lär dig ljusmätning: Förstå hur dina kameramätare tänder och lär dig att justera dina inställningar i enlighet därmed. En handhållen ljusmätare kan vara oerhört användbar för studiobelysning.
5. Fel: ignorerar omgivande ljus
* Problem: Att förlita sig enbart på blixt kan göra att dina porträtt ser konstgjorda ut. Att ignorera det omgivande ljuset (det befintliga ljuset i miljön) innebär saknade möjligheter.
* fix:
* Balans Flash och omgivande ljus: Använd Flash för att komplettera det omgivande ljuset, inte ersätta det helt. Justera inställningar för flashkraft och kamera för att skapa en balanserad exponering.
* Använd omgivande ljus som fyllning: I situationer där det finns något tillgängligt ljus, placera ditt ämne för att dra nytta av det (t.ex. nära ett fönster).
iii. Posing &Composition
6. Fel: styva och onaturliga poser
* Problem: Poser som ser tvingade eller obekväma är smickrande och kan göra att ämnet verkar besvärligt.
* fix:
* Riktning, inte diktat: Vägleda ditt ämne snarare än att berätta för dem exakt vad de ska göra. Ge dem allmänna anvisningar och låt dem hitta bekväma variationer.
* Naturlig rörelse: Uppmuntra liten rörelse. Låt dem flytta sin vikt, luta huvudet eller justera håret.
* Bryt symmetrin: Undvik perfekt symmetriska poser. Lite vinkla kroppen eller lemmarna är vanligtvis mer smickrande.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Fokus på anslutning: Låt ämnet tänka på något positivt eller ansluta till dig. Äkta känslor kommer att förbättra porträttet.
* Forskning poserar: Studieporträtt poserar online och i tidskrifter, men anpassar dem till ditt ämnes kroppstyp och personlighet.
7. Fel: Dålig handplacering
* Problem: Händer förbises ofta, men besvärlig handplacering kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* Håll händerna avslappnade: Spänd, knutna eller alltför poserade händer är distraherande.
* ge hand något att göra: Låt motivet hålla ett föremål, vila handen på benet eller röra försiktigt på ansiktet eller håret.
* Undvik att utplåna händer: Tryck inte handflatan platt mot en yta. Vinka handen något för att skapa dimension.
* Överväg beskärning: Ibland är den bästa lösningen att beskära händerna helt ur ramen.
8. Fel: distraherande bakgrunder
* Problem: En rörig eller distraherande bakgrund kan dra uppmärksamheten från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ämnet.
* Använd en bred bländare: Oskärpa bakgrunden genom att skjuta med en bred bländare (grunt djupdjup).
* Ändra ditt perspektiv: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne i förhållande till bakgrunden för att förbättra sammansättningen.
9. Fel: Dålig beskärning
* Problem: Obehagliga grödor kan göra att ett porträtt ser obalanserat eller ofullständigt ut.
* fix:
* Undvik beskärning vid lederna: Skör inte direkt vid lederna (armbågar, knän, handleder, vrister). Gröda över eller under fogen.
* Lämna andningsrum: Ge ämnet lite utrymme för att "andas" i ramen. Skär inte för hårt runt huvudet eller kroppen.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera nyckelelement (som ögonen) längs linjerna eller vid skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* Målfull beskärning: Gröda medvetet för att betona en viss funktion eller skapa en specifik stämning.
10. Fel: Med tanke på bakgrundsfärgen
* Problem: En bakgrundsfärg som kolliderar eller tävlar med motivets kläder eller hudton kan vara distraherande.
* fix:
* Välj komplementära färger: Välj bakgrunder som kompletterar motivets färger.
* neutrala bakgrunder: Neutrala färger som grått, vitt eller svart är ofta ett säkert val.
* Färgkoordination: Föreslå klädfärger som fungerar bra med den valda bakgrunden.
iv. Kamerainställningar och teknik
11. misstag: Fel vitbalans
* Problem: Fel vitbalans kan resultera i hudtoner som ser för orange, blå eller grön.
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Förstå vitbalansförinställningar: Lär dig hur du använder de olika vitbalansförinställningarna (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) för att matcha belysningsförhållandena.
12. Fel: med för hög en ISO
* Problem: Höga ISO -inställningar kan introducera överdrivet brus (spannmål) i dina bilder.
* fix:
* Håll ISO så lågt som möjligt: Använd den lägsta ISO -inställningen som gör att du kan uppnå en korrekt exponering.
* Använd ett stativ: Om ljuset är lågt, använd ett stativ för att stabilisera kameran och möjliggöra längre slutartid.
* Snabblins: Använd en lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8 eller f/2.8) för att släppa in mer ljus.
13. misstag: ignorerar kompositionsregler
* Problem: Medan regler görs för att brytas kan man ignorera grundläggande sammansättningsriktlinjer resultera i obalanserade eller ointressanta bilder.
* fix:
* Lär dig reglerna: Förstå begrepp som regeln om tredjedelar, ledande linjer, symmetri och inramning.
* öva och experiment: Tillämpa dessa regler på din fotografering och se hur de påverkar sammansättningen.
* Bryt reglerna avsiktligt: När du först har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa en specifik effekt.
v. Efterbehandling och kommunikation
14. Fel: överredigering
* Problem: Överredigering kan resultera i bilder som ser onaturliga, konstgjorda eller alltför bearbetade.
* fix:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar för att förbättra bilden utan att helt förändra dess utseende.
* exakt färgkorrigering: Var uppmärksam på färgbalans och hudtoner.
* Undvik överskärning: Svässning kan förbättra detaljer, men överskärning kan skapa glorier och artefakter.
* ren hud retuschering: Ta inte bort varje fläck eller rynka. Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte skapa en helt felfri bild.
15. misstag: Dålig kommunikation med ditt ämne
* Problem: Brist på kommunikation kan leda till obekväma ämnen, missade möjligheter och i slutändan dåliga porträtt.
* fix:
* etablera rapport: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Förklara din vision: Kommunicera dina idéer och vision för porträttet.
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och kortfattade riktningar.
* Ge positiv feedback: Erbjuda uppmuntran och beröm under hela fotograferingen.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för deras idéer och förslag.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Lycka till!